桑派艺术经典《蝴蝶杯》

          方保营

邯郸市东风豫剧团炉火纯青打造的桑派艺术经典《蝴蝶杯》，在郑州参加了第五届豫剧艺术节优秀剧目展演，得专家和观众好评。该剧（上部）是在豫剧大师桑振君老师亲自整理剧本、设计唱腔的基础上，由苗文华重新整理剧本。桑艺担任导演，苗文华、王戎平进行唱腔设计;庞彦奇担任舞美设计，灯光设计王三敏，服装设计孙小红，舞美设计庞彦奇，化妆设计孟秀婷。桑派代表性传承人苗文华领衔主演，豫剧桑派再传弟子宋莹、刘帅毅和著名小生李斌等联合主演。

《蝴蝶杯（上部）》剧本是一部经得起观众检验的名剧，能流传下来的就是好戏、看家戏；该剧是完全戏曲化久演不衰的名剧。导演熟悉戏曲舞台，能充充分利用舞台空间让演员通过唱、做、演、打演绎伸张正义的悲情故事。活动芦苇、简单的座椅、半实半虚的船桨，都是用表现主义来表现丰富的戏剧内容。

桑振君大师的唱腔音符简单，融合了豫剧沙河调、相符调、豫西和豫东调，原生态的豫剧各板式的旋律优美动听。桑派掌门人苗文华继承发展了恩师文化艺术，唱腔和表演似与不似桑大师，独具一格。苗文华饰演的落难女子胡凤莲达到完美艺术境界，她娴熟地发自内心表现人物在特定环境中的复杂内心活动。她见田玉川父母时，既胆怯又含羞，战战兢兢唱：”扎跪在二堂内泪流满面，尊老爷和太太细听我言。”这段词用慢板唱，演员唱的是人物心声，观众屏住呼吸细听心都选起来，剧场鸦雀无声，演员掌控了观众的情绪、情感发泄。落腔后博得阵阵掌声，这就是角儿，是深得观众喜爱的又一代戏剧大师。苗文华传承了桑老唱腔的 “偷、闪、滑、抢”唱功技巧的绝招。其唱腔字乖韵美，天籁之声如行云流水；偷字闪板绝活儿让观众耳边缭绕着美感美声：“闻听公子闯下了祸，帅府他差人五百多，大呼小叫从江边过，一群人马下了坡……”声韵、节奏、抑扬相结合凝聚成豫剧唱腔的“天花板”，给观众美的享受。

苗文化老师不但传承了桑派艺术，而且还承继了桑老师传帮带的艺德，精心扶持桑派新秀；她让弟子宋莹、刘帅毅分别饰演胡凤莲。刘帅毅出演胡凤莲前三分之一的戏，这个演员唱腔、表演都很到位，她具有潜力，是个好苗子。

“藏舟”是《蝴蝶杯》的重场戏戏，田玉川逃至江边，被胡彦之女凤莲藏于父尸之下，官兵欲上船搜查，她机智地支走了官兵。苗文华的高足宋莹饰演胡凤莲，她扮相高雅、俊秀、具有恩师的影子，又有自己的本色。“满江中波浪静月光惨淡，小舟内哭省我胡氏凤莲……”该剧中心唱段是检验演员吐字、音高、音准、声韵、节奏的试金石。宋莹声情并茂、吐字饱满、如泣如诉，完美地完成戏剧动作，得到观众喝彩。苗文华通过一部经典延繁出许多桑派艺术表演新秀，使流派后继有人，告慰了桑振君大师的在天之灵。宋莹与一级演员李斌做搭档，二人联袂一唱一和，表演得体，将“藏舟”演得惟妙惟肖，引人入胜。

小生王子英俊潇洒、唱腔优美动听，表演得体，通透豫剧艺术表演，浑身都是戏，能掌控剧场观众的审美机制。声声发自内心的绝唱：“渔家女为救我身遭凶险……陌路人到变得休戚相关。”唱腔韵美，吐字清晰，可谓千旦易得，一生难求。

细节决定成败，李斌与宋莹的对手戏演得惟妙惟肖，他们的表演与唱都过硬，不做作，不张扬，不媚俗、不哗众取宠；一个眼神，一招一式都得体、有道行，有意味。宋莹与其配合默契，相得益彰，使这一场对手戏演得非常成功。看戏，就是看演员会不会做戏、唱腔美不美。宋莹能准确表现一个遭大难姑娘的哀痛、无助，爆发出复仇的冲天怒火；足见这个桑派再传人的演唱具有内驱力、张力和爆发力。她在危难中相逢救过父亲的恩人，姑娘知恩图报舍生相救田玉川。患难之中，田玉川与胡凤莲同舟共难，互生爱慕之情，玉川以传家之宝“蝴蝶杯”为聘，二人订下了终身。三更后，他们依依惜别。宋莹情真意切与李斌珠联璧合，演绎出震撼人民心灵的悲言情大戏。

剧作是一剧之本，桑派艺术只所以被流传，贵在桑大师会选择剧本；用“正本”大戏弘扬了中华民族抑恶扬善的伟大精神，加之唱、做、念、打有绝活儿，有特色。苗文华与弟子们为传承、保护桑派艺术，精心打造《蝴蝶杯》，名副其实的好角儿让郑州观众大饱眼福、耳福，过一把戏瘾，在对胡凤莲、田玉川的同情和怜悯中得到美的享受，净化了灵魂。

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