在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~

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波洛克西藏宋体楷体抽象表现主义 |
我第一次看抽象绘画是十多年前在深圳画院展出的军艺师兄的画,都是他从西藏采风回来的“大作”,那是一种“滴流画法,”每一个作品都很巨幅。我还看了他的创作录像,他拿着大刷子蘸着丙烯“滴”流出很抽象的图画来……当时只是觉得看不懂,但对其艰险的西藏之旅和孤寂的绘画创作跌宕每一个人的心灵。
美国抽象艺术家波洛克说:“一旦我进入绘画,我意识不到我在画什么。只有在完成以后,我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时,结果才会很混乱。相反,一切都会变得很协调,轻松地涂抹、刮掉,绘画就这样自然地诞生了。”
像波洛克这样的艺术大家是在绘画时产生这样的状态,而我们则要完全和他相反,在生活里“不担心产生变化、毁坏形象,” 因为生活有其自身的生命。精致的生活是最好的行为艺术,生活的艺术是最好的抽象表现主义。
我们动不动就讲话的艺术、做人的艺术、烹饪的艺术……这些都是抽象表现主义艺术,做人做得好了,人人夸奖,生活过得精致了,活动满足;说话很中听,赢得了好感;饭菜做得美味,吃得味蕾欢舞……我们说这是一种艺术,并且是实实在在的表现出来,漂漂亮亮的展示出来,而“夸奖”、“满足”、“好感”、“欢舞”就是艺术的最通俗表现。
世俗生活很琐碎,把它一一分块,每一块都去慢条斯理的去好奇、揣摩、制作、完成,每一环节都能挖掘到它的内涵,于是我们头脑里形成概念,言语里出现感慨,原来从表象到具象,整个过程都是在实践现实抽象艺术。
抽象艺术里一切矛盾都是合理的,只要我们的情感和身体的高度契合,生活就会变得高度透明而简单起来。生活看起来很具象,实践起来却很抽象,只要人们在生活这个空间里不断实现自我、不断有新创意,就是一位优秀的抽象艺术家。
《男人和女人》这幅作品也同样充满了真实的情感表达,不同的是,波洛克已经在绘画中实现了一个形式上的跨越,因为此时画面中的人物形象几乎已经完全被抽离。一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象,整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面,干枯与湿润的笔触交替出现,使画面充满了狂热暧昧甚至血腥的气息。画面中的女人形象选取了女性典型的胸腹部特征,头部以一个黑色的半圆代替,从头颈部以及眼睛的相对位置来分析,则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上,画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖,似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受,似爱似恨,倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块,可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本,画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀,表面看似宁静而又内心汹涌,可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画,即使沉默也是摄人心魄的。