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在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~

(2010-10-01 19:03:30)
标签:

波洛克

西藏

宋体

楷体

抽象表现主义

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~                       MOMA位于第五道的54街上

我第一次看抽象绘画是十多年前在深圳画院展出的军艺师兄的画,都是他从西藏采风回来的“大作”,那是一种“滴流画法,”每一个作品都很巨幅。我还看了他的创作录像,他拿着大刷子蘸着丙烯“滴”流出很抽象的图画来……当时只是觉得看不懂,但对其艰险的西藏之旅和孤寂的绘画创作跌宕每一个人的心灵。

美国抽象艺术家波洛克说:“一旦我进入绘画,我意识不到我在画什么。只有在完成以后,我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时,结果才会很混乱。相反,一切都会变得很协调,轻松地涂抹、刮掉,绘画就这样自然地诞生了。” 

像波洛克这样的艺术大家是在绘画时产生这样的状态,而我们则要完全和他相反,在生活里“不担心产生变化、毁坏形象,” 因为生活有其自身的生命。精致的生活是最好的行为艺术,生活的艺术是最好的抽象表现主义。

我们动不动就讲话的艺术、做人的艺术、烹饪的艺术……这些都是抽象表现主义艺术,做人做得好了,人人夸奖,生活过得精致了,活动满足;说话很中听,赢得了好感;饭菜做得美味,吃得味蕾欢舞……我们说这是一种艺术,并且是实实在在的表现出来,漂漂亮亮的展示出来,而“夸奖”、“满足”、“好感”、“欢舞”就是艺术的最通俗表现。

世俗生活很琐碎,把它一一分块,每一块都去慢条斯理的去好奇、揣摩、制作、完成,每一环节都能挖掘到它的内涵,于是我们头脑里形成概念,言语里出现感慨,原来从表象到具象,整个过程都是在实践现实抽象艺术。 

 

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~                                 德里安的构图系列

 

抽象艺术里一切矛盾都是合理的,只要我们的情感和身体的高度契合,生活就会变得高度透明而简单起来。生活看起来很具象,实践起来却很抽象,只要人们在生活这个空间里不断实现自我、不断有新创意,就是一位优秀的抽象艺术家。

 

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~                              夏加尔的《我与村庄》

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~                               我和妹妹在现代美术馆的合影在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~

                            抽象艺术家波洛克作品赏析

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~                                秋天的变奏节奏
    这是波洛克著名的滴画代表作之一,整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色,线条和颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间是有限的,而画面中的线条和颜色并没有被限制住,它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒,延伸到画面之外的空间,使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开,仿佛进入一个三维之外的空间。正如人们所评价的:波洛克的这种画法已经被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引人注目的绘画空间方面的新发明。

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~                                                                      
    在波洛克之前,无论是古典主义画派还是现代派的画家,他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系,对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在,在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。《蓝》正是这样一副矛盾与合理共存的作品。为了找到最能代表人类内心感受的表现形式,波洛克试图在原始人类创作的绘画作品中寻找一些创作灵感,其中对他有较大影响的是原始艺术中常出现的简单的生物形态,从作品《蓝》中就可以看到这样的影子。冷静沉稳的蓝色背景上布满了形状、神态各异的生物,下部起伏剧烈的色块仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空,似鱼似鸟的生物围绕在画面上,更加剧了奇幻空间带给欣赏者视觉上的奇异感觉,也许对于波洛克来说,他正是其中的一个奇怪生物,身处在不知道是天还是地的环境,只能感受到迷茫和混乱,而这种迷茫和混乱正是那个时代抽象表现主义画家们矛盾心理的真实写照,更是波洛克内心复杂情感的突出表现。

在纽约现代美术馆(MOMA)的寻思~

《男人和女人》这幅作品也同样充满了真实的情感表达,不同的是,波洛克已经在绘画中实现了一个形式上的跨越,因为此时画面中的人物形象几乎已经完全被抽离。一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象,整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面,干枯与湿润的笔触交替出现,使画面充满了狂热暧昧甚至血腥的气息。画面中的女人形象选取了女性典型的胸腹部特征,头部以一个黑色的半圆代替,从头颈部以及眼睛的相对位置来分析,则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上,画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖,似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受,似爱似恨,倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块,可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本,画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀,表面看似宁静而又内心汹涌,可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画,即使沉默也是摄人心魄的。

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