未定送的印石盒和仕女图

多年前画家马未定陪我走访中国美术馆馆长杨力舟，作为小辈，见名家当属荣幸，而未定却只言未语一直陪坐，今次回忆提及此事，问他：“当时何故不言？日后办画展也好排个好档期。”未定语出惊人：“只要将来我的作品好，美术馆会给我留好档期好位置的。”

                                       马未定作画

                       不见画单听话，让我觉得未定不是活在今世，

                 那古代文人的清高脱俗、朴素雅趣流露于举止言谈中。  

                 不听话单见画，又让人觉得活在他的“桃园”中，

                  梦境之生活在他笔下如日常生活一般。

最早见未定的画是十五年前一幅幅小品，闲适的人物，诗意很浓，总描绘天外之境，给人舒适感，让人想藏了又藏。看其人阅其画，感觉未定活得好像图画里的人物，不识愁滋味，但这样说他会不服气，为自己辨解到：“画中国画是自我修炼，能很好的平衡了我的精神生活”。

倒是！过去的文人在动荡的时代或政治仕途不得志时，要保持心境的平和、甚至要健康正常的生活下去，必须得到一种安慰自己精神的途径，而文人画成为他们最好的选择，也是宣泄自己情感的最好载体，如王维、苏东坡、八大、石涛都是通过“游于艺”、通过艺术这种高级的精神游戏而觉知心性的，也怪不得写意画如此长盛不衰，也怪不得马未定能如此牢牢抓住中国画之精神。

未定出身于普通家庭，受家叔影响从小习画，一步步成长过来，能在很年轻时就能达到舒适雅闲的生活状态难为可贵，这与他卓越的人生态度有关，尤其从他最关键的“留京”、“进专业创作室”的故事中可了解，只要做好自己该做的事，自然会有赏识的人，尽管这个社会很复杂，需要结交朋友建立关系，但还是会有很多有良知的人在关注并提携着你。

艺术家只需要将艺术达到的高度，绝不乏有识之士——是未定的自信和稳定的价值观令凡俗的生活变得优雅闲淡，自然使艺术作品较容易的脱离俗境。

近年未定喜大写意，花鸟画也显大气，绘画时更从容淡定，似乎不是画画而是玩画。这三年他又钻进了荷花丛，以画荷为乐，笔下色彩强烈、笔触强劲，用尽水墨，写意味道满眼的浓郁，虽不够“含蓄”但有着其这个阶段对自己真诚的表现。

中国画就是靠一生的积累才能品尝其意境之甘甜，每个阶段都有收获的喜悦，却同时积蓄着的人生之高洁，作为尚在艺术途中的行进者，马未定倒有着慢慢的淡定，又永不安定，如他的名字。

                             马未定画室