创作中艺术灵感光顾来的第一念头往往并不可靠。因为你先想到的，别人也会想到，你必须毅然地放弃掉这个不速之客，在大胆地否定之否定的超越后，独特的艺术创造才浮出水面，这才是你真正需要的。

颠覆 创新 再颠覆 再创新

——议“超人”现象与“超人行”杂志     

                                               何志铭

写下这个标题是公元2009年7月8日深夜三时，有一种冲破思想牢笼的意念，人类创造了一些东西，久之形成模式，然而模式又禁锢了人。那么我们奋不顾身的冲破、捣毁、打碎一个“旧我”树立一个“新我”，就是一个姿态，创新的姿态，也就是毛泽东过去所言：不破不立！

细想一下超人历史，凡创新就出成果，有成果全源于创新。只有创新可吸引眼球，赢得社会知名度。只有创新有经济效益，让人们津津乐道：超人现象，超人，超乎众人之一般想象的创造，才为超人的精魂。

所以超人现在的繁荣，是过去创新的成果，这成果与任何事物一样也有寿命期，人也有审美疲劳的一天，社会大众向超人无言的提出：可否有新的创新引起社会轰动。所以一件创新，作品尽管可以永恒，然而视觉寿命不过十年。过去的十年依靠“邹人倜”、“酣睡者”、“对火”、“马关条约”等等。也有一些是无创意的简单复制历史。如果在昨天优异的成绩中停止不前，在历史的僵持期中，而日渐老化，就会淡出社会与人们的视线！

创新源于危机，知危机会知晓创新是何等的重要：系企业生死相关命悬一线，所以我们渴望新的创意的产生，新的如“邹人倜”式的新作问世，再次显示超人不凡的创造活力。

就《超人行》杂志而言，我反对把它办成一份仅仅是企业内刊的志向，或搞一些自娱自乐，吟风弄月，酒罢茶余的小抒情“花边文学”而已。

必须视野胸怀开阔，真正为超人创新输送枪弹，是锤炼思想的阵地，创意累积的火药库，文字如投抢七首锋利过人，真正的表达“艺术是语言的痛苦”。并具备思考的价值。全力关注中国雕塑前卫现状。特别艺术家创造的经济价值分析，以及正在激烈争议的艺术作品，创意的新奇。不一定只利登博物馆本身的东西，应把眼光放在可能对我们从事的事业有启示的创新艺术形式上，包括电影造型，如《投名状》村妇服饰（徐静蕾饰），清代官服的色彩真实程度，完全可以看出作者对历史的看法，感受，而全然不是“舞台化”、“连环画”、“戏曲化”。这都是超人超写实主义的大敌，是可耻旧习，是概念化，脸谱化的余毒。总之要站得高，才能看的远。再比如电影《南京！南京》的美术设计，创作者对历史真实下的造型功夫，应该引起我们研究兴趣，值得关注并剖析借鉴于超人的创作，是天大的好事。总之时时处处想到如何激活创意，点燃灵感，怎样才能催生新的创意英才，只有他们才是超人企业的希望。

锻造超人思维，最直接是文风，反对报纸社论，公文式语气，行文呆板没创见者，免于刊登。超人拒绝“老实人”要“能干人”。如08年5月，第35页“云天天蓝”讲自己给记者介绍不清“超人的故事”，这就是职工智力程度仍须大大的改观。平庸的职工怎能支持起超人的企业。当然不是专指这位同志，而是杂志要树立一个标杆，思想创新，达到什么程度，才是“超人”的品性。这本杂志，面对同行，兼企业内部，向同行证明，超人所思所想所谋，向内部显现超人应该具备何等品味、方向、创新之路在何方。真正对企业有用对朋友爱不释手，对内部点拨迷津。批评多，不要变成自吹的园地，更多指出不足，才有可能改进。当然名至实归的成绩也可以鼓舞人心，凝聚人气。

创作中艺术灵感光顾来的第一念头往往并不可靠。因为你先想到的，别人也会想到，你必须毅然地放弃掉这个不速之客，在大胆地否定之否定的超越后，独特的艺术创造才浮出水面，这才是你真正需要的。

“超人行”应先锋、前卫、有思想深度，是“超人”公司的大脑与智库，其审美取向是智者的心声，尊重地道的传统，刺激勇敢的创新，是艺术创新的园地与乐园。反对那些大红大绿的僵死的“文革”后遗症。真实、奇崛、意外、奇妙、有意味奇趣的作品，让“超人”永远有超人之举，我们关注着。