加载中…《小窗幽记》选读之一八一
(2023-09-09 10:59:53)| 分类： 读书札记 |
《小窗幽记》选读之一八一
运笔之先
胸有成竹
画家之妙，皆在运笔之先；运思之际，一经点染，便减神机。长于笔者，文章即如言语；长于舌者，言语即成文章。昔人谓丹青乃无言之诗，诗句乃有言之画，余则欲丹青似诗，诗句无言，方许各臻妙境。
【译文】画家的灵妙之处，全在下笔前的构思之时。此时如有一点杂念，便无法将神妙之处淋漓尽致地表现出来。善于写文章的人，他的文章便是最美妙的言语；善于讲话的人，所讲的话便是最美好的篇章。古人说，画是无声的诗，诗是有声的画。我认为，最好的画如诗一般，能不尽地倾诉；最好的诗如画一般，能无穷地展现。如此，诗和画才算达到了神妙的境界。
【一得】有一句中国书画术语叫做“书画同源”，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书画同源可以从四个方面说起：书画同“起”源
，书画同“形”源，书画同“神”源 ，
书画同“心”源。不无道理。在本则《小窗幽记》中，陈眉公生发开去，就画与诗文的关系发表了很好的见解：善于写文章的人，他的文章便是最美妙的言语；善于讲话的人，所讲的话便是最美好的篇章。古人说，画是无声的诗，诗是有声的画。我认为，最好的画如诗一般，能不尽地倾诉；最好的诗如画一般，能无穷地展现。如此，诗和画才算达到了神妙的境界。因此，画家下笔绘一幅画之前，必先沉思静虑，默想要表现的心灵世界，如何采撷酝酿在心灵中的风景，如何在贴切的安排中达到尽善尽美。画家画的是“意”，色彩和形相乃是他表达心中“意”的工具；倘若他在下笔之前，没有将感觉和心灵提升、纯化至某一境界，他所绘出来的画，就会有不协调的杂质出现。画是空间的艺术，而诗是时间的艺术。事实上，这只是表面的看法，真正的诗和画是时空兼容，甚至超越时空的。诗和画的神妙处不完全在诗、画的本身，而在它的画面、文字之外，所谓“不着一字，尽得风流。”即是此理。"不著一字，尽得风流"谓作诗须求含蓄，要用烘托的笔法，通过形象化的语言表现，不须作者直接诠释说明指意，或评论道理，要让读者自去心领神会诗情。这样的诗才韵味盎然。
"浅深聚散，万取一收。"
纤尘之小可见大千世界，浪花之微可测深海之渊。所以，不论宇宙与大海如何广袤深浅，都可以少而胜多、取万象于一瓢，以点代面地表现它的广阔无垠。“万取一收”，《诗品臆说》云：“万取，取一于万，即‘不著一字’。一收，收万于一，即‘尽得风流’。于此可悟表圣一贯之旨。”此解言简意赅，颇为中的。好诗如此！好画如诗，亦当如此！
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