逄锡谚（笔名：鲁玉）男，1934年出生于山东省青岛市。1961年毕业于北京艺术学院美术系，曾任教于延庆中学美术课和延庆师范学校中专美术班和大专美术班美术课。北京美术家协会会员，北京美术家协会区县委员会委员，原延庆县美术协会主席，北京市延庆区美术协会名誉主席，北京美韵书画院院长。1997年在中国美术馆举办鲁玉个人画展。师承：吴冠中、高冠华等。受师指导：李苦禅、白雪石、宁斧成等。

鲁玉的绘画追求

 

 

我的山水画创作，属于北方雄壮的自然山川的一派，作品着重呈现大气磅礴、阳刚雄浑、厚重壮观的特点，构图比较丰满壮阔，多表现北方高峻的山岭、坚硬的岩壁，给人以阳刚坚韧的感觉。我喜欢画巍峨的高山峻岭，以现代人的审美观对旧有的山水程式进行新的表现形式的探索，以丰富山水画的表现形式，向多方面发展。创作时面向大自然，更加注重山体特征和质感的表现，并向着豪迈瑰丽的山水画方向发展，以表现健康向上的现代精神、大国情怀，向着引导人们向高尚、和谐、阳光、豪迈的审美方向发展，以振奋人们的心灵。我受过西画的教育，在我的创作中，也吸收了一些西画有益的因素在作品中，我认为这对创新有借鉴作用。西画是什么，我认为西画就是更接近自然一些的画种，我走的路子就是现实与浪漫相结合的路子，我会一直走下去。当前，各种画派纷呈，大家各自按各自设定的目标前行，我也愿为绘画事业的百花园增添一抹绚丽的色彩。

（注解：现实:为画得像，浪漫:对实物加以改造，让它更能符合美的规律，表现其意境。）

历史上徐悲鸿的画就挨过骂，齐白石的画也挨过骂，齐白石在画上题字“人骂我，我也骂人”，在骂声中成长，我常对学生讲：画画画到行家骂了，就有希望了，这说明行家注意了，因为看不习惯所以就骂。慢慢看习惯了就承认了。徐悲鸿和齐白石就是一个由挨骂到承认的例子。晋朝书家王羲之和唐朝书家颜真卿都挨过骂，骂过之后，现在成为典范了。所以只要东西好，不怕褒贬。承认是时间问题，有眼力的人，当下就能识别。当时齐白石正在挨骂的时候，徐悲鸿却请他到中央美术学院讲课。只要有美的形式，健康的内容，独到成熟的画法，就一定能成功。就怕走回头路，就怕画千人一面的画。那就永远没有出头之日，因为你把自己淹没在人堆里去了。我现在走的就是一条让一般美术爱好者称赞、一般群众喜欢和准备挨行家骂的路子。走着一条“以乡村包围城市”的路子。但愿早日遇到伯乐！

绘画的美感和意境--鲁玉

      

 

对于绘画艺术的要求，其实只有四个字“美感”“意境”。不管什么画种，只要作好这四个字就是好画，至于別的，都是围绕这四个字作文章。一幅好画首先要给人以美感，因为爱美是人之天性，在美感的前提下，表现意境。意境就是对观者的感染力，引发观者的美好联想，从而起到对观者的美育作用。从而提高人们品质和推动历史向更文明方向发展。

绘画经验谈--鲁玉

 

 

山水画构图，要注意画面物象的平衡。要把主要的形象放在视觉中心处，宜注意自然界的常理，如山有脉水有源，物象的大小要有变化，要有秩序的变化，要注意山势和呼应关系，要注意突出重点，把不重要的形象弱化，特别要注意黑白的分布情况，要使之有韵味，植物要有生命力，从整体出发，色彩不宜太花，画完后，从远处观察一下整体效果如何，如发现那儿有缺点，立刻改进。

绘画随笔--鲁玉 
      

 

要想超越古人和现代人，必须有好的基本功和审美力，首先把古人和现代人的优点学到手，把缺点改掉，不要被古人和现代人的技法限制，一手走进传统，一手深入生活，在生活中创造出前人没有创造出的新方法，补古人和前人的不足之处，才有可能超越古人和现代人。

鲁玉-绘画要为广大人民服务

      

 

绘画为广大人民服务，虽然提倡很久了，但始终没得到很好的实现。毛主席早在延安文艺座谈会时就提出，艺术家要不断听取人民的心声，可是现在有很多画展中的画，连美术工作者都看不懂，也不敢问，怕人家说自己不懂艺术，发画册时，有人给他他都不要，他们说：我不喜欢这样的画，我看不懂。我每次看画展时，见到参观的人很少，有的也多是一些美术爱好者，甚至有人说：这画白给我，我也不挂。这种现象是值得深思的，至少画画要让广大人民喜欢欣赏，才能谈得上为人民服务。

绘画艺术的最终目的--美和意境

      

 

绘画的最终目的是表现自然万象，而目前因为种种原因，过分的纠缠在“笔墨”上，这使绘画艺术全面升华的进程举步维艰。逐渐丢弃了自唐宋元以来绘画艺术的“外师造化，中得心源”的创作理论，步入了概念化，程式化的“笔墨游戏”之路。消弱了对生活的提炼及对意境的表达，技法即“笔墨”是服务于物象的，不可本末倒置，为了“笔墨”而舍弃形象的塑造。

 

                                           

鲁玉略论评判中国画的三条标准

      

 

绘画属于美术，＂美术＂简单解释即美的技术，因此绘画首先要具备形式美，这算是第一条标准，关于形式美的要素很多，如形象美、构图美、线条美、笔墨美、神韵美、黑白美、秩序美、渐变美、节奏美、质地美、色彩美等等。

       

第二条标准是意境美，它能引起观者的联想，这是绘画创作的终极目的。也是最重要的一条，这是引领社会向前发展的一条，是启发人们向上向善的一条，是推动绘画事业发展的一条。

    

    第三条标准是在传统的基础上又有所创新，要付合中国人的审美观念及时代性，要具备一定的难度和高度，在旧有形式的基础上有所突破，有所提高，创造出新的技法，具有推动创新发展的价值。

鲁玉谈＂继承传统＂

 

 

学习中国画一定要继承传统，传统是什么，说的人很多，学画的人难以明白，都以为画的象古代画家画的形式，就是继承传统了。实际传统不是表面的形式，因为形式在每个时期都在变化。我们世世代代的这个＂统＂是民族文化的＂审美观＂，是精神方面的，是对美好事物的一种认同。要把这个＂审美观＂找出来传下去，要做到这一点，就要多看、多学、多体会古今大师优秀作品中的各种优点，把这些优点学到手，然后发杨光大之，这就是继承传统。

 

 

鲁玉及其绘画艺术

 

       ，原名逄锡谚，1934年生，山东省青岛市人。1961年毕业于北京艺术学院美术系，先后受教于吴冠中、高冠华、白雪石等先生。

    画家鲁玉作为一位学有所长的专业美术老师，从上个世纪60年代初开始，先后执教于延庆中学、延庆师范，及其中专美术班、大专美术班，任专职美术教师。在几十年的美术教育和教学工作中，培养了大批从事基层普及工作的美术人才，并陆续为有关美术院系，输送了一批批有专业基础的新生力量。在教学相长的同时，利用业余时间，不间断地进行国画、油画以及书法的深入研习和创作，半个多世纪以来笔耕不辍从未间断……从其上述有关工作经历中，可以看出这位性格沉稳勤于思考且已进入耄耋之年的老校友鲁玉，既是一位以毕生精力从事美术教育的资深专业教师，又是一位集国画山水、油画风景、传统书法艺术于一身的“一专多能、全面发展”的多面手画家。之外，作为北京市美术家协会会员，在从事教学工作的同时，曾先后担任北京市美术家协会区县委员会委员，延庆美协主席、名誉主席，以及北京美韵书画院院长等社会职务。

    半个多世纪以来，画家鲁玉鲁玉在课余时间，特别是其退休以后，创作了大量的书画作品。仅就笔者所见到的其国画山水作品而言，除以传统笔墨创作的《百里画廊》、《山明水秀》、《春到延庆》等作品外，其以新的笔墨语言创制的《雪景山水》、《黄土高坡》、《石林风光》等，突破了传统笔墨的现代山水作品，使人感受到作者的创新意识和有着个性化面貌之新的艺术情趣；其油画风景作品，如以《龙庆峡风光》、《金秋枫叶红似火》、《层林尽染》等为代表的，表现不同内容的油画或水粉、水彩作品，其共同特点是把源于西方艺术语言的绘画，创作出有着传统笔墨韵味的绘画艺术，表现出“西方绘画民族化”的艺术特点。

   画家鲁玉书法作品，曾受教于书法名家宁斧成先生，其作品在纯朴厚重之笔墨节奏转换中表现出新意，别有情味。这些作品在其1997年在中国美术馆举办的个人画展中，曾受到首都书画界有关专家和院校同行们的一致赞赏和好评……

 

 

                                         八十七叟  董玉龙

      

                                        

2017年7月于育新花园

 

 

鲁玉原名逄锡谚，1958年我们在北京艺术学院美术系为同班学友，他来自山东青岛市，是我班年龄最长的一位。他为人老诚实在，性格内向。专业上很刻苦，上学时经常看到他在书桌上默默地写字画画，他别的爱好不多，一心钻研绘画，尤其是中国画，在没有正式进入上课之前，他画的写意老鹰、松柏、巨石等就已经很吸引大家的眼球了。用笔大胆泼辣，笔墨很有味道，说明他早已有了一定绘画基础，这是他的画给我留下的最初印象。

        在五八年那个特殊的年代，正在开展批判资产阶级教育思潮和社会主义教育运动，整天整月地上山下乡劳动，可以说大学一年级就没有正式上过几天专业课，这种情况下他仍孜孜不倦地研究字帖、画册，偷偷地写写画画，真是精神可嘉。

到了二年级才正式开了专业课，除了素描速写基础课由邵晶坤、阿老、吴冠中、刘亚兰等教授任教外，也增开了由陈缘督、吴镜汀、张安治、高冠华、黄均、俞致贞等著名画家任教的国画课。锡谚如获至宝，如饥似渴地追随老师的足迹，在这些知名画家的熏陶下，他的国画突飞猛进，一时成为班上画水墨的佼佼者。

        艺术学院毕业后，他被分配到边远的延庆县，喜欢上了这里的山山水水，在教育一线一干就是30多年，在担任中专美术班、大专美术班的教学中，为延庆培养了许多中小学美术老师，他的为人和业务在这里影响是颇大的。

        鲁玉（锡谚）的画如其人，可以用粗犷浑厚、朴实无华、拙中见秀几个字来概括；他的画表面看来似乎很简单，笔墨不多，不很细腻，但这正是他的特点。凡见他的每一张画主题都很明确，想表现什么一目了然，绝不照抄自然，既写实又概括，有想法、有意境，绘画整体感很强，这对画家来说是十分重要的，作为绘画最高境界就是简捷，做到高度概括是很难的，因为绘画不是工艺美术，更不同于照相。

        鲁玉很注重自身的修养，喜欢看书，钻研古文、诗词、书法与绘画，并对儒家、佛学、道学都有所研究。他的书法结构严谨，端庄秀丽，沉稳厚重，骨韵强劲，有大家风范。绘画上是多面手，除了国画外，素描、油画、漆画、丙烯画、儿童画等都曾经是他创作过的载体，他主张中国画要继承传统，还要发展传统。他有一定的探索精神；主张中西结合，多种绘画、多种技巧的融合，他主张画要让广大观众看得懂，不随大流，不追时髦，不追派别，不求名利，表达个人对“美”的真实感受，想怎样画就怎样画，认认真真做人，老老实实作画才是最好的。

       祝鲁玉在艺术创作上取得更大成绩。

 

 

著名油画家张朗朗先生对鲁玉的评论：鲁玉先生宝刀不老，不同阶段都有建树，都有创见，都有新意。始终没有落伍，一直是中国当代国画潮流中流砥柱中的一员。远在延庆，依然不忘初衷。为中国美术发展和美术教育做出了不可或缺的贡献！