张 宁,笔名原墨，中国美术家协会会员。1983 年出生于安徽萧县，2010 年毕业于安徽大学，美术学硕士， 2016 年就读于首都师范大学表现性油画工作室。目前生活工作于合肥、北京。

主要参展经历

联展

第十二届全国美术作品展水彩·粉画作品展 入展

第二届全国青年水彩展 入展

第八届中国西部大地情全国油画作品展 入展

首届全国水粉画大展 优秀奖

2015 吴冠中美术馆全国油画展 入展

第五届安徽美术大展水彩·粉画作品展 银奖

首届安徽粉画作品展 优秀奖

2015 年获安徽青年美术家新锐奖

个展

2016 年《后山往西——原墨纸本作品展》 北京荣森艺术文创园

2017 年《纸上新安——原墨纸本写生展》 北京荣森艺术文创园

专访｜张宁：排除世俗干扰方入自由之境

周末艺术：您在创作时是否有过这样的感受，有时状态好有时状态不好？状态好坏具体怎么表现？

张宁：这个现象肯定是有的，状态好的时候很投入，注意力比较集中、感受得很强，表达得很畅快，感觉干了一件很有意义的事情，很快乐，一气呵成！状态不好时表现为六神无主，做事容易走神，不能投入进去，画着画着脑子就空了，形成了一片空白，很难再继续画下去，一直觉得自己好像做错了什么事情，心里很沮丧很难过，感觉这一会是在浪费时光，但是想抓又抓不到，很烦躁，我这时候就要停下来，看看书、喝喝茶或走走串个门调节一下，状态一但好一些马上再继续。所以艺术创作最痛苦、最折磨人的（地方）也在这，艺术家又是快乐的同时也是痛苦的，快乐的时候是因为艺术表达了他的心声，痛苦的是此刻表达不出来。有个不恰当的例子，就像失眠，你越想赶快入睡，但怎么也睡不着，越睡越煎熬，非常难过，这是有想法没状态！

周末艺术：为什么艺术创作受艺术家状态的影响这么大？

张宁：虽然有的艺术家在动笔创作的时候是即兴发挥的，但我理解，创作的前提是有某个东西在情感上触动了你，或是某件事情唤起了你的共鸣，然后你需要思考如何通过一种艺术语言来表达，这个时候你就要做一个方案，规划如何通过画面把自己的思想准确客观直接地表达出来，创作应该是深思熟虑的。状态好的时候，这一过程就能实施，状态不好的时候就不能实施，或者说不能顺利地实施。

周末艺术：您认为影响状态好坏的因素是什么？

张宁：生活条件，外部环境原因，或者身体的某些状况等，都很容易影响艺术家在创作时的状态，比如突然来个电话，突然有朋友来访，这时你不得不停下来，处理这些事情，即使状态还不错也得停下来，这就很干扰你的情绪！当然这些因素属于生活的杂事。所以为什么说艺术家要纯粹呢，因为心里清净，澄怀观照吗，心静就能进入创作状态，你看过去的僧人更容易创作一种高度的作品，因为他比常人更超脱世俗，比较能进入状态，或者说他们就活在比较理想的状态中，不愁吃喝，不问世俗。然而，好多年轻画家为了糊口去画画，以此来减轻自己的生活负担，这样就需要做太多事，消耗了大量的精力用在填饱肚子上，这不单影响的是状态，更致命的是导致走错方向！

周末艺术：就像您说的，很多年轻艺术家处在一种好状态和吃饱饭无法兼得的困境中，那他们对状态的好坏还能有控制吗？您会如何选择？

张宁：作为一名独立艺术家，我想通过艺术来表达心声和情感，传达对社会的感受和见解，就必须要去排除一些干扰，有些世俗的东西能抛就抛，能放就放，这状态是可以控制的，但又不完全能控制，人的精神状态总会有波动，会受到事物干扰，这需要我们积极地去面对和克服的。任何事不能坐以待毙，要主动把握。

周末艺术：可否与我们分享一下您是如何理解杜尚所说的“艺术家的状态比他的作品更重要”？

张宁：杜尚的说法是有深度和高度的！他一度改变人们认识世界、认识人生的方式。在他看来，艺术并不怎么特别或者说怎么样的高大上，它是生活的一部分，而生活本身远远大于艺术，他强调的是自由和平凡的日常生活。他所感兴趣的，是如何能生活得更有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。艺术的创造，重要的不在于把作品贴上某些完美的标签。一件作品的呈现同时也表现出一个画家的修养，他置身的人文特色，所面对的现实及对社会和生活的认知等反映出来的某些特征，这也是艺术家的魅力所在。

作品欣赏