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导演：侯孝贤

编剧：阿城/朱天文/谢海盟/侯孝贤

主演：舒淇/张震/周韵/妻夫木聪/ 阮经天/谢欣颖/倪大红/咏梅

类型：剧情/武侠/古装

语言:中国台湾/中国大陆/中国香港/法国

上映日期：2015年8月27日（中国）

影片简介：寂寞天宝后，巍巍大唐辉煌告终，朝廷的威严和向心力进一步削弱。此时藩镇林立，派系迭起，在四分五裂的乱象之下李氏帝国勉强维持着不堪一击的和平与威信。河北三镇之一的魏博镇，刚愎暴戾的节度使田季安（张震饰）野心勃勃，相机而动。会朝廷派神策兵讨伐王承宗，魏博主从各执一词，纷争连连。与此同时，田季安自幼被公主道姑带到山上修炼剑法的表妹聂隐娘（舒淇饰）满师归来。她谨遵师父教诲，奉行杀一人以救万人的理念，接连手刃多位大僚，而此次归来则将狙击目标锁定在田季安身上。剑术已成，道心未坚，侠女聂隐娘捷若猿猱，隐迹红尘。

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每位导演都有自己的风格，每部影片都是导演个人思想和艺术修为的集中表现。由于导演个性差异，对艺术的领悟层次不同，因此，电影产品也变得丰富多彩。既然是艺术品，电影就会在技术手法上有着各种各样的特点，有的电影主题鲜明简练，有的内涵丰富，有的看上去很美，有的回味才有滋味。 侯孝贤导演，显然是那种更有自我主张的人，他的影片风格很独到，就像《刺客聂隐娘》一样，观众很容易第一时间感受到强烈的导演个性，虽然，这部片子上映以来褒贬不一，有人大赞，有人大厌，但这都不影响此片的获奖，或许在票房上不容乐观，但在电影风格方面，却是让人过目不忘。 本人这里不参与所谓“好坏”的纷争，那是每位观众的猜想，而不是导演的理想。今天我们只从摄影角度，看看这部片子的技巧与风格。

1、胶片的使用

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现在用胶片拍电影的越来越少了，只有若干迷恋胶片那种光与化学反应形成物理影像的导演还在坚持。其实，胶片相对数字摄影机的优势并不那么大了，从摄制成本到后期技巧都有不足，但是，胶片固有的厚重影调、饱满的色彩和立体感更强的画面空间视觉，现在的数字影像还是望尘莫及的。

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这部影片就是为数不多的胶片电影，从片头浓郁的晚霞气氛和平衡的曝光就能立刻感受到胶片的魅力，而片头字幕的简单书法体，怀旧意味更多，就像一个老工艺雕琢的老艺术品，简单直接，没有过多修饰。

2、黑白摄影的使用

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http://tc/maxwidth.2048/tc.service.weibo.com/p/mmbiz_qpic_cn/24dd3f4a0b856b3c54f7ce6eaad19f63.jpg片子开头是大段的黑白影像，黑白的摄影和彩色画面还是有很大区别的，光的作用更重要，大面积的绿色，在彩色画面中是一种赏心悦目，而在黑白画面里则是一团昏暗的中间灰。尤其是人物面部，接近20%的灰度，会让人感觉有些脏，而导演坚持使用这么长的黑白画面，多少有些固执。

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与凌乱的室外自然光下的黑白画面相比，室内布光要精致了很多，画面看上去质感不错，影调也变得细腻柔和，与影片的节奏保持一致，在舒缓随意的过程，慢慢地说话。

3、长镜头的使用

候导演非常喜欢长镜头，无论是静态画面、移动画面还是摇画面，他已经习惯了只用长镜头，多一个景别、多一个分镜似乎都极其吝啬。能够把长镜头贯穿全片，并运用得如此淋漓尽致，在电影拍摄技巧中并不常见，如此拍摄手法，必然带来两个截然相反的反馈，一方面，拥趸的人以膜拜的眼光做最好的教程;另一方面，则大呼拖沓冗长、昏昏欲睡。 的确，影片给人的感觉就是这样，要么你耐住性子体会导演的“画里有话”，要么在睡着之前离开。导演没有妥协，只能观众妥协。

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一般长镜头，会更把观众的视线吸引到环境的细节，还有台词也会强化的信息传递，本片却没有那么太多在意台词的辅助性，通片半文半白的话，显得艰涩晦暗，对于很多年轻的观众来说，实在是一种听力的折磨，我也不知道唐朝人平时说话是不是也这样，但我能肯定的是，这种古文风格的台词运用，的确是相当大胆而自信，导演的个性独树一帜。 客观来说，仅从普通观众的欣赏水平上看，这个影片的历史背景和故事结构还是相当复杂的，再加上这样的叙事方式，一般观众是很难在一次观看过程能够完全搞懂故事的内容，大多是半懂不懂的状态。

4、冷暖色温的使用

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胶片分为日光型和灯光型，主要应对室内外色温的变化，对于色温的调控，依赖滤镜的胶片显然不能和数字机比，因而，胶片的灯光系统色温要求更严格，如截图，在室内低色温为主的光环境下，室外的日光会呈现非常明显的蓝色高色温，这种画面的色彩反差很大，冷暖对比鲜明，在实际拍摄中，也可以人为控制色温，室内外使用不同的色温布光，加上光比强度的调整，完全可以在白天模拟夜景拍摄。

5、纪录片式的镜头

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再说一下关于长镜头，多数纪录片同样使用长镜头，而故事片，就如本片诸多场景的拍摄就像纪录片一样，一镜到底。这样的拍摄手法，追求真实的生活感，摄影机就是观众的眼睛，观众就像站在画面里，静静地看着情节内容的叙述，平和淡定，如果画面不是观众感兴趣的，也就显得有些干涩无聊。

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那么这样的长镜头如何把握呢？如果导演很任性，那没办法，就是让你迫不得已地看下去。如果要使用一些技巧，不妨让画面里多些语言、动作，画面外辅之以音效、音乐等，这样会适当缓和画面的压力。而文艺性较强的导演，并不在乎观众想看什么，他们喜欢用自己的沉默表达想要说的，这也是本文标题为“画里有话”的原因，至于画外之音，你是否能够听到、听懂，导演有他的分寸，仁者见仁智者见智吧。

6、走位与镜头跟随

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这一组画面，从静坐的人物开始，一镜完成，进入房间的人物通过走位，更换画面的主体，镜头左右摇跟拍，没有使用分镜头。这种拍摄技术，其实是很考验整体布光、跟焦构图和演员表演能力的。首先得确保这个镜头内所有人物在不同位置的曝光精准，跟焦也要精准，光环境涵盖整个宽泛的空间区域。

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http://tc/maxwidth.2048/tc.service.weibo.com/p/mmbiz_qpic_cn/44ad91b9fd54d3c1de61ad7c68d264fc.jpg人物走位也要时刻注意不要遮挡镜头，路线和节奏也要张弛有度，光圈设置也要避免过大，因为浅景深很容易跑焦或者造成整个画面的层次太复杂。

7、走位与镜头跟随

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http://tc/maxwidth.2048/tc.service.weibo.com/p/mmbiz_qpic_cn/ac61e70bb0bd59fa951053519207d49b.jpg前景与背景，都是为中间主体人物服务的，都是为了主体更好地与环境相融合，在空间上让画面更多的透视效应，加强立体感。同时，前景的帷幔、灯光之类的道具也能让单调的画面丰富起来，为虚实相间的画面，平添几分神秘与浪漫。

8、风景与烟雾

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《刺客聂隐娘》的画面取景中国多处名胜景区，片中很多的环境都是在渲染山色的旖旎，画面的写意性极强，充满中国古典文化的信息。这些画面与故事的主题相当暗合，也和导演的风格相匹配。中国文化中，很多是隐喻的、含蓄的表达，留白、虚实等手法都是民族个性的体现。

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http://tc/maxwidth.2048/tc.service.weibo.com/p/mmbiz_qpic_cn/566815be00876f18de5856a4d121fab7.jpg因此，除了自然风景之外，适当使用各种烟效，也能够塑造环境，在气氛上和画面感方面，都更加突出全片的这种神秘而低调的感受。

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