彩笔江山自风流

——记张大千传人杨海根

自古文人墨客、善书画者，都用心地为自己的书房画室取一个堂号，以寄心志，以示风雅。在现代中国画坛，“大风堂”可谓响当当，大风堂是国画大师张大千的堂号。雅号来历与后面延伸的故事无穷无尽，而我这次采访的一位画家是张大千的传人、张大千入室大弟子陆元鼎的学生——杨海根。

杨海根老师1949年出生于上海，自幼喜欢国学，通览古今历史，谙熟诗词音律，1963年始接触《芥子园》画谱，1968年插队，农事闲暇时便开始拜师学画，初入王康乐先生门下，王康乐是黄宾虹也是张大千的学生。1970年杨海根正式拜陆元鼎为师。

认识杨海根画家是因为他一幅泼彩山水画。在一古色古香的展厅内，画静静地挂在那里，一走进去，我便被其色彩、气韵、势态，整幅画的“风姿”给吸引了。初遇杨海根老师，言谈之间，在优雅的气场中感受到他继承了张大千的“师古人，师造化，求独创”的遗风。

几多寻寻觅觅，最终还是回到“师法自然”上，回归本真。当年他先拜王康乐先生为师，后来遇到陆元鼎先生，便想在陆元鼎先生那里学画艺，后来一聊起，方知他们是师兄弟。因为在文革时期，画家属于臭老九一类，相互不能往来，多年没有联系。杨海根安排两位师傅见面，当时两师兄弟坐在小矮凳上，你看我，我看你，两个人搓着双手，像孩子一样傻笑。历经风雨，世事沧桑，改变了很多，但同门师兄相见，相看无言，本真流露了出来。画家大抵有率真的一面，把自己的思想，诠释在一张宣纸上，由墨泼开，行走在思维内、想象外。

作为画家，应该什么都能画。不能说只会画这个，不会画那个，只能说长于哪一门，短于哪一派。拜师十多年，杨海根学习陆元鼎山水画，走兽、花鸟、鱼虫、人物画等等，临摹遍了从五代起各家画派的经典之作，之后北宋四家，南宋四家。1982年，张大千在台湾寄来画册给陆元鼎先生，当时看到画册，杨海根完全震撼了，斗胆向先生提出借回家仔细研究，经过几个月的研究、学习，慢慢读懂了张大千超逸的思想意境。1989年陆元鼎老先生旅居法国后，杨海根开始了自己的创作与探索。

古人言：“境深尤贵曲。”用笔意来造境、创境，得有曲折不尽的意味。一幅中国画的优劣，成功与否，除了笔墨之外，这个“意”；那个“境”，对于缘由是特别的在意，讲究自然也就延伸到画家的文学底蕴。2003年他在甘肃、新疆等地采风，被西域苍茫、豪迈的风光所震撼。一连数月脑海里挥之不去那西部苍凉的色块、岁月的线条，最后画了《古堡遗韵系列》作品。笔墨当随时代，同行们看到了他的成果，被他的布局、泼墨、泼彩惊叹叫绝。杨海根的作品，放而不野、文而不弱、沉着而清润。

他的画作体现了中国绘画的抽象，既合物理，又包含着美的现代元素。他游历遍名山大川，熟于心中，融会贯通，胸中有了山岭丘壑，下笔便有所依据，悟彻了中国画的真谛。他悉心揣摩传统技艺20年，受中国传统青绿山水和敦煌壁画色彩厚丽的风格影响，继承大风堂的遗风。有了扎实的基础后，逐渐挣脱了老师与古人的藩篱，一改骨法用笔，并将西洋画的诸多因素糅合到了山水画的创作之中。

此时67岁的杨海根对我说：“不问世事。自得其乐。”作为画艺在渐入佳境的他淡然说道：“用笔玩玩而已”。如此洒脱的心态，相信其泼墨、泼彩山水画艺会更上一层意境，更得别样风流。

http://s5/mw690/001I2MxYgy6TtDqOJwM94&690

http://s13/mw690/001I2MxYgy6TtDroSkYbc&690

http://s13/bmiddle/001I2MxYgy6TtDt6geo3c&690

简历：

杨海根

1988年在上海举办《陆元鼎、杨海根师徒画展》，1989年作品“烟云空明”入选在日本大阪、横滨举办的《中国书画展》。1999年应邀赴新加坡南洋艺术学院作交流。1992年，中国《桥》杂志专题介绍。1995年和2002年编撰《上海市老年书画作品精选》共2集。2010年在上海举办《张大千传人杨海根画展》。2011年中国侨报专版介绍《张大千传人·国画家杨海根：我以我句写江山》 。同年出版“大风堂陆元鼎书画艺术联谊会系列画集 《杨海根》画册（文汇出版社）。