《在墓地的上空》又名《在永恒的安宁之上》,犹如对柴科夫斯基《悲怆》的诠释，波浪不惊的河水在浓厚的乌云下缓缓地流着，河边的教堂和那些矮小的十字架着墨不多却让我们如此沉重而哀伤，冷峻的色调和阴郁的主题令人压抑而伤感。列维坦在创作这幅《在墓地的上空》时,是在不断的倾听贝多芬的《葬礼进行曲》中完成的，他的一位女学生回忆说，“当列维坦创作《墓地上空》的时候，坚持地要我为他弹奏贝多芬的曲子，特别是英雄交响曲及其中的葬礼进行曲。”在那个时候，列维坦仍未走出他的忧郁。 

 这幅画中还隐存着深沉的“意境” ：人的生死，被隐喻为草木，既缈小，也虚无，最多只得到一块十字架。只有伟大的自然，她才具有神奇、壮美的永恒力量。如奔流不息的雨后大水……虽然无尽的流水增加了惆怅的心情，但他的作品的格调是雄壮的，这幅画中，阴霭天的诗情画意表现得尤为有力。这幅画是在特维尔省乌多姆里湖畔完成的。

 山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。一条僻静的小河流向远方，绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩，云天如海，浩瀚无边。一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空，斜雨如麻，遮盖了整个空间。 在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。它是如此宁静、庄严，令人感到如此宏伟、肃穆。

这幅画他修改过几次，对比第一、二次原始稿 ，最大的改动是天空画法并不一样，对天空和陆地进行了一次改动，把“小岛” 和天、水拉开距离，加强了“水” 的力度和张力，从而使画面产生了巨大的“量” 到“质” 的变化，使整个画面气象恢宏。“洪水” 的汹涌，有一股无尽的力量正在奔流着，“小岛” 显得更加孤单，而那小房子和十字坟地更显得凄凉。

 他在时间、空间、色彩的处理手法上，也有力证明列维坦深厚的艺术功底和对大自然深刻的理解。光是天空的描写就足已令人赞赏不止，翻动的云朵。瞬息万变，自然的微妙变化，被大艺术家的手笔表现的淋漓尽致！这幅画中表现的是雨后初晴的大自然景色，大地刚被狂风暴雨冲刷过，风还在刮着，树儿还在摇动着，发黄的江水滔滔，汹涌澎湃。

列维坦的画从来不复杂，有时似乎只是漫不经心的寥寥数笔。难得的是，他善于在作品中传情达意，把自己的情感融入画作。贫穷、孤独以及所受的民族歧视使他内心积聚着忧郁和愤懑，因此在他作品中体现着一种挥之不去的忧郁情绪，暮色及阴暗、荒凉的景色常是他选择的题材。  

  《墓地上空 》又译《在永恒的安宁之上》
　　【创作年代】1894年
　　【类别】画布油画
　　【规格】 150×206厘米
　　【材质】 画布 油彩
　　【存藏处】莫斯科 特列恰科夫美术博物馆

附上

  契诃夫在《草原》中说：“当久久地目不转睛地看着深邃的苍穹，不知何故思想和心灵就感到孤独，开始感到自己是绝望的孤独，一切认为过去是亲近的，现在却变得无穷的遥远和没有价值。天上的星星，几千年来注视著人间；无边无际的苍穹与烟云，淡漠地对待人的短促的生命；当你单独和它们相对而视并努力去思索它们的意义时，它们就会以沉默重压你的心灵；在坟墓中等待著我们每一个人的孤独之感便来到了心头。生命的实质似乎是绝望与惊骇。”