在这个娱乐至上的年代，反思严肃的历史似乎已被很多人弃之荒野。然而陆川作品《南京！南京！》的出现，却打破了某种烂俗的常态，让我们在窒息的宁静中重新拾起对于历史的审视。
这部电影里的一切，比任何大片都来的鲜活和厚重，其镜像之真也是你无法想象的。的确，在华语影坛戏虐、颠覆蔚然成风的当下，很多作品已经在复制与装点中迷失方向，又由于剧本的漏洞和导演功力的参差不齐而更显拙劣。
既然是甜品，吃多了也会腻。
这一次，陆川带来了更加震撼的主题，“南京大屠杀”。然而，怎样在以往的印迹中推陈出新，把这段中国历史的创伤表现的更加透彻？也是考验陆川的一道难题。
画面：黑白凸显厚重
1937年的那场空前浩劫，在国人的记忆里是30万同胞的血流成河，是日本侵略者沾满鲜红的斑斑劣迹。而影片并没有在色彩上着墨，而是采用了锋利的黑白色，将日本人狂妄、野蛮、兽性的行径在白色的天幕中无限放大，焚烧、活埋、杀人游戏、奸淫妇女，每一帧画面都像是历史定格的回放。而我们的恐惧、卑微、顽强和希望，虽然在黑色的光线下，却依旧充满力量。
另外，简单的黑白色调也让影片中愁云惨雾，残垣断壁，房屋废墟，城门矗立等战争惨状显得张力十足，很好的刻画了当时南京的基调和氛围。可以说影片在色调上的运用，能够很好的将观众带入到情境之中，同时也传递出受难者无言的心声。就这样一个主题来说，导演并没有一味追求视觉冲击和色彩特效，而只做了这样一个单一的处理，也反映出导演自身对于这场浩劫的理解，显示出陆川对于历史现实题材的严谨态度。
视角：全面而深邃
影片并没有因为主演与否而偏爱哪个角色，而是将各个角色的视点分布的较为均匀，在这样的历史面前，抛离主次之分，也饱含了对受难者的尊重。其中，中国军官陆剑雄（刘烨饰），归国女教师姜淑云（高圆圆饰）和日本军官角川分别构建了影片视角的三个基点。
每个人物都从自身的角度对于这场战争屠杀进行了自我的解读，看到自己的幸与不幸并感受着关于他人的痛苦。其中以俘虏身份出现的陆剑雄，代表了军人的坚毅和视死如归的爱国情怀。而姜淑云一角则细腻的呈现了中国女性看待战争的态度，面对疏散，分离，毁灭，他们愤懑，拼争，内心的强大丝毫不弱于男人，但柔弱的身躯仍然不能改变她们备受摧残的现实。作为影片中唯一一个良心未泯的日本人，角川也不时在二元视角的对立时空中经受折磨，反映了日本普通人对待侵华战争的反思。
除此之外，由范伟饰演的唐先生、江一燕饰演的桀骜不驯的青楼女子以及国际医疗队的友人也站在不同的立场凝视和承受着战争的伤痛。通过这种集体群像的雕刻，影片将这场战争中的施难者和受难者做了一次完整的概括和全景对比，并交替采用长镜头和特写，对两方的矛盾和人物复杂的表情做了细致的诠释。其中，江一燕自愿投身日本军营换取所需、德国友人跪拜中国百姓、唐先生舍命保友等几个场景，更彰显出力透纸被的人性力量。
很有意思的是，导演在影片中并没有给主演们安排过多的对话，而是穿梭在每个人物面前，试图用镜头语言来告诉大家，正视的意义，你眼前的一切，看到的东西会比说出的话更有力。对于历史而言，更多的解读可能会造成误读，所以历史应该是用来铭记的。可以说，影片在各个视角上真实而全面的呈现，既保证了对待战争本身正视的态度，又足以憾动人心。
影片结尾以角川放走一老一少两个中国人，在阵痛中选择自我毁灭的方式而结束。不仅表现了一个普通人对于生命的尊重和珍爱，也为侵华战争这一罪恶史实平添了最好的注脚。
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(2009-04-18 10:02:45)