艾轩：西藏是我灵魂的寄存地_冰甜梅子

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艾轩：西藏是我灵魂的寄存地

(2010-11-24 00:49:59)

标签：

艾轩

西藏

楷体

gb2312

b4

文化

分类：旅游

（转载文章来源于：烛炬成灰泪始干）

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微风撩动发梢

   艾轩绘画的语言精致洗炼，借景抒情。其早期绘画的视觉征服力在于“物在言说”，表现在画面人物视线从不面对观众，人物让位于景致；而现在的作品感染力则是把来自生活的感受，以理性的思考赋予孤寂性的画面中——正面近距离地直透你心灵的“心在言说，情在言说”。
   张苑：在你的画作中我们看到了不同抒情主题，画中本应纯真的少女形象，却多了几分凝重，那忧郁的眼神里，似乎体会出某种沉重的东西。你是如何选择模特的？画中的人物是你理想式的形象，还是你在现实生活中发现的真实人物形象？
   艾轩：我觉得作为一个画家刚开始写生塑造人物形象的时候，只是把对象描摹出来。但以后会慢慢地对人生或对美的感觉有一种认识，寻找适合你表现的某种美的感觉。它渐渐地会固定下来，形成一种顷向性，这就是审美的顷向性。这个时候，一般都会表现出某类人的特征，有意识地向一个方向偏。
   事实上，你未必能寻找到这种模特。每个人的审美标准不同，你看好的模特，别人却认为不足取。我笔下的模特来自我对人物形象的提练。

http://s3/middle/4e4f9269t7489683361a2&690雁过晚秋

   张苑：你的作品心理特征很明显，带有强烈的感伤情怀，这是借助周围凄冷的景致和少女忧郁的神情完成的，或忧郁、或感伤、或希望，为何把作品的主题定位于这一基调？而它何以赢得了市场的认同？
   艾轩：我的作品所表达的凝重感，这和我的生活体验有关，我经历的辛酸往事较多。画中形象是借物言志。我创作的画最初只是自我陶醉，把我对生活的理解画出来，当然没有考虑到会进入市场。
   在20世纪70年代末80年代初，哪有什么市场，只是天天在画，画完了以后就不再想什么。我经常画一些背影、侧面或趴在地上的、桌子上的，这些画和市场没有关系，完全是个人的体验。画中人物多是自言自语，面对墙角，或感伤独白或帐然而泣。

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寂静的雪原

张苑：你的作品多是室外景，多把一个弱小的异域藏族女孩置身在色调凄冷的自然环境中，一种自然与人物的物性与心理差异，从而充满神秘与感伤的情绪。你把人物锁定在弱小的女孩身上，与常人表现饱经苍桑的成人不同，从而有一种心理的距离。你为何把这种沉重感让幼小的心灵来承担？
艾轩：我有意识强调这种心理对比，但它的视觉或心理效果特别强，当然还离不开我的经历。生活中的事给我一种很强烈的心理暗示。我的家庭遭遇不幸，大家都知道艾青同志与我们这个家庭的麻烦。我从小受到歧视，再加上家庭不和，到处都在打架、吵架。那时感觉别的孩子挺灿烂，充满阳光，而我头上总有一块云在飘来飘去，所以在我创作的画面上，经常是风景到那了了，这类作品有《说不清明天的风》、《南风从这掠过》、《也许天那么蓝》，总是有一种孤独感的主题。

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静静的冻土带

   张苑：你的绘画作品成功之处在于你对画中人物进行了理想式的加工，这体现在你对主体人物的神情刻画上，人在紧张或情绪饱满的时候，眼睛总是大而明亮的。这种被倾诉的对象或读者总是被对方的情绪所感染，你的画总在极力强调这一交流，这种交流的点成了很多人的心理需要，也成为人们收藏热点，满足了藏家的精神需求。你在创作时有何心理体验？
   艾轩：近距离地面对读者，这是我绘画的一个特征。我最初画的人物形态有正面的、中景的、远景的、往山上跑的、趴在草地里、趴在桌子上的，还有背对着人的，顶多是侧面的，很少画正面的。后来我才开始画直接面对着你，直视着你的形象。你可以直接与他的眼睛进行交流，这很刺激。后来我就学会了这种表达方式，并一直坚持这样画，这是从美国回来以后开始的。
   在美国的日子，我做画的状态很不稳定，画画的感觉弱化了，我意识到必需立即回国。回来后看到很多美好的形象，根据我的审美追求的方向去变、归纳，这个过程有近30年。我喜欢看我所表现的这样的美的形式。后来我发现很多人和收藏家都喜欢这种样式和“美法”。我也尝试画一些不美的东西，但是表现的是人的一种尊严。画中人物虽很穷、落魄，但她有一种人性的尊严。这种美学类型，没有必要去回避。

http://s3/middle/4e4f9269t8d5b78f1a612&690秋日的期盼

张苑：你作品的视觉特征很强，把理想化的人物营造在一个借景抒怀的空间中，你的作品让人有了再一次回味人生的体验。我想很多人不仅想看你的画，还想了解是否画如其人。你的画面除了带给了读者虚拟的精神空间交流，你有没有面对读者真实的交流？
艾轩：这些年来，各地来了很多人，想看看我这个人什么样的。还有人写信，问我为什么画此类题材，也有人写诗说我的画带给他带来心灵的震颤……经常有些人问我：你是画西藏画的那个人吗？我说是。来访人说：好，我就是看看你这个人。我对来访人说：你有什么事吗？他说：没什么事，只是因为看了那么多你的画，想看看你这个人是什么样。这当中还包括外国人。

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白雾渐渐散去

张苑：你在80年代赴美，在美国你曾拜见怀斯，那个时候正是你作品风格的形成阶段，你是如何理解他的作品，又是如何把他的作品中理想式的因素用在你的作品中的？
艾轩：怀斯，我是上个世纪80年代初才了解到他的。怀斯这个人最早是陈逸飞告诉我的。当时我们在军事博物馆创作革命历史画的时候，我问陈逸飞关于怀斯画的风格，他说不好说，当时我也想像不出来。后来，才在画册上看到了怀斯的画。到美国以后，我亲眼看到了怀斯的画及怀斯本人，我尝试着用怀斯的手法去创作。1988年怀斯的儿子到纽约来，在哈夫那画廊看见了我的画，回家告诉他爸爸说：有一个中国人画的画很像你的风格。怀斯顿感惊奇，问他的儿子能不能把我请去见见面。他看了我的画后说：你是借助照片在画画，美国很多人都这么画，可你和他们不一样，他们是抄照片，而你是用个人的情感去创作，又驾驭了照片。他说得很智慧，对我的绘画观念影响很大。去年美国国家电视台来中国拍了一个艺术回顾片断——怀斯与中国，他们听说我与怀斯有交往，就到我家拍一些画面，包括我当时画画的情景。后来怀斯也看到了这些片断，并与我进行了交流。
　　我回国以后，有人称我是中国的怀斯。随着后来的发展，怀斯的影子自然而然就脱离了，现在的画就不像怀斯的风格了。怀斯的油画特征是淡彩画，而我的画是用颜色的相互融合和很多虚面的过渡。

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凝视

张苑：每幅作品的诞生都不是偶然的，都要有深刻的生活感受。能否就你的某幅作品谈谈构思及创作过程？
艾轩：大部分的画我是很主观的，我基本上都是在北京画室把草图做好，到乡下去找符合我感觉的素材或画速写或拍一些照片，回来把它拆了组合，根据我多年的经验来安排人物在画面的位置，根据我的构图去找符合我审美的当地人，再找原生态衣着装束，各种各样不同的场景。我也要克服高原反应，为了一束好的光线要进行等待很久，找我所需的感觉。这种感觉是稍纵即逝的，要敏锐地去捕捉，这其中有很多必然的因素，这得益于事先的准备：心中有画。在生活中找我需要的东西，我觉得这样是很科学的，我必需要打有准备之仗。你说我跑那么远去进行高原体验，毫无准备，岂不是空耗情感！此前没经验的教训很多，最早也曾去过一些远的地方写生，就像和在北京没出门画画的感觉差不多，这不是很荒唐吗？失去了写生的真正体验而没有创作上的冲动。

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远山的呼唤

张苑：每个人都有自己的审美趣味和独有的艺术感觉，这种趣味有时或某个阶段是大众的，有时是个人的。你与何多苓完成的《第三代人》是属于特殊年代的体验，是一种真实的生活经历，是一种心的触动，我们常说那是理想的一代，或者我们更愿说的是思想真实一代人在面对未来及现实的思考，那种体验是深刻的，是大众的。而你现在的作品独有的感受是个人的，那时你曾创作了一批乡土气息的作品，而与现在的作品不同，特定的岁月有着特定的情绪。你在创作这两类作品时，感受有何不同？
艾轩：当时画第三代人的时候，我有这些体验：人类不可能始终如一持某种独一感情而生存的，它是多种情感在不同情况下相互转换的。当时我是有一个主张，我个人情绪化的作品画了很多。但同时还要有一种社会责任感，要对生活关注。《第三代人》的创作是对那一代人的关注。这代人有很多苦难，有很深的中国大变革时代的痕迹。画中人物直面走来，有诗人翟永明、建筑家刘家琨、画家张晓刚、周春芽等人，他们都是我们周围的朋友。当时这幅画一画出来随即引起了反响，有咄咄逼人的感觉，是转型时代善于思考的一代人，背负着沉重的中华民族使命的一代人。画面很深沉，以后可能我还会画一些关于北京的有新时代使命感大场面的画。我的大部分作品是个人情绪化的，变的只是手法处理上的技术问题。从1982年到现在画面的情趣基本上是相似的，很多人看了我的作品说：心里觉得咯噔一下。但我不知道为什么会这样。我觉得他们说得很准。很多人希望我说出来，我肯定说不出来，但我做出来，让别人产生反应，这就够了。画是看的，然后心里有所触动，它至少是触动我了，顺便也触动了别人，这已很奢侈了。

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遥远的地平线

张苑：你的父亲是著名大诗人艾青，你从他身上学到了哪些优秀的东西？这对你的绘画之路何影响？
艾轩：艾青先生没有直接教授我画画，他和吴作人是留学法国的同一批人，他是林风眠的学生。那时他买了很多画，包括齐白石、徐悲鸿的一些作品。我小时候经常会看到这些画，只是觉得这些作品离我很远。可能是遗传基因方面对我有影响吧。我很感谢父亲给了我艺术上的遗传基因。

http://s2/middle/4e4f9269t8d53a86f47f1&690藏族姑娘

张苑：你的作品被广泛地收藏于世界各地，你更喜欢哪类收藏家？
艾轩：我不希望我的作品被海外收藏。我希望国内的藏家收藏我的作品，尤其是北京的收藏家，这样在我办展览的时候，也方便一些。我的很多画都下落不明，散布在世界各地，美术馆只有我一张画，我实在有愧于美术馆。我希望收藏家收藏名画家的好画，收藏一些高技术含量的、有内容的、具有绘画基本因素的，如透视、解剖、构成、构图、形、色彩、色调、质感、空间感、体积感原本属于绘画最本质的古典主义绘画。这些画已成为西方寻找的收藏点。

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荒原

“藏区什么最吸引你？是神秘感？还是独特的人与自然的关系？”
“开始，藏区吸引我的是外在的东西，天空是湛蓝的，人的皮肤是黝黑的，配饰又是那么鲜艳，草地到处盛开着鲜花……我第一感觉像是到了异域，完全不同的天地。后来，才真正感觉到，在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求，我找到了诉说的空间。”

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远方飘来陌生的歌

“你在西藏看到了怎样的人和自然的关系？”
“我更多感受到的不是壮丽和辽阔，而是作为人的孤独和渺小。人在自然面前显得太单薄、脆弱和无奈，地平线特别辽阔，人是那么渺小，被远方严峻的地平线回收和释放。”

http://s14/middle/4e4f9269t8d53ae839e5d&690野草在风中摇曳

“有人称西藏是你灵魂的寄存地？你认同么？”
“也可以这么说吧，有一种情感的基础，人对世界潜在的感觉，以往似乎没有发掘出来的，在藏区被发掘出来了。有一个孤寂的地方，可以把自己的一生托付给它，在纷繁中寻找到一份宁静，在西藏我找到了这种感觉。我的童年和少年都是在混乱和纷争中度过的，父母离异，父亲被打成右派，‘文革’中的非正常生活，我一直想逃离……”

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在那遥远的地方

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乡村晨曲

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那一天越来越....

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有人从荒原走来

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冻土带

http://s1/middle/4e4f9269t8d53bc2f4220&690放羊的女孩

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