沈凤

［清］（一六八五-一七五五）字凡民，号补萝，又有飘溟、樊溟、凡翁、谦斋、补萝散人、补萝外史、桐君等别号。江苏江阴人。官南河同知。虬髯古貌，广颊方颐，世人称为古君子。受书法于王虚舟（澍）、淹通博鉴，工铁笔，善山水。自言生平篆刻第一，画次之，字又次之。画多乾笔，尝临倪瓒小幅，鉴者莫辨。袁枚极重之，随园联额皆其手书。晚年不肯刻石作画而肯书。有谦斋印谱。卒年七十一。

汪泓

（活动於明末清初），一名弘，宇宏度，亦作弘度，安徽歙县人。汪关子。得家传，擅治印。

甘 旸

（？——1605后）字旭甫，号寅东，江苏南京人。篆书素负盛名，爱好秦汉玺印。精研篆刻，尝见《印薮》木刻失真，以铜玉摹刻而成《集古印谱》，又增补《印正》一卷以记印章之字体、形制、篆法等，后世称为《甘氏印正》或《印章集说》，为制印之必读书。

王玉如

（1708± ？～ 1748），雲間派，王睿章從子。字聲振，號研山。齋堂為澄懷堂。嘗自題印譜云：「余幼好觀古文奇字。既長，愧學業無所就，輒因性所近，摹擬金石篆籀，試之以刀筆，聊以自娛。既又請益於從父曾麓翁，尤得擴取見聞秦漢以來鐘鼎碑版，暨元章、子昂、徐官、吾衍諸公所論著，有通悟。」布局常別出心裁，用刀穩健。”

王冕

王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家用。幼放牛，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九山，以卖画为生。画梅以胭指作没骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》。

梁袠

明代篆刻家。字千秋，揚州（今屬江蘇）人。寄居白下(今江蘇南京)。篆刻守其師何震法，能逼真。當時善鑒者見何震篆刻，竟難辨別。著有《印雋》四卷 。弟年，字大年，善鑑別，同寓南京，亦精篆刻。

林皋

（1657-？）林皋，字鹤田、鹤颠，福建莆田人，侨居江苏常熟。其篆刻古雅清丽，疏密得当，为时人所重，与汪关、沈世和合称“扬州派”。有《宝砚斋印谱》行世。

朱简

（1570-？），字修能，号畸臣，后改名闻，安徽休宁人。朱简治印着重笔意，以切刀刻石，自成面目，清人曾誉其为“明第一作手”，工诗，精古篆。善篆刻，以草篆入印。著有《印品》、《印经》、《菌阁藏印》、《修能印谱》、《印章要论》等多种著作。

文鼎

（  一七六六——一八五二）  ，字学匡，号後山、後翁，秀水（今浙江嘉兴）人。精监别，收藏金石、书画多上品，工篆刻，精刻竹。

文彭

文彭© (1498～1573) 明代篆刻家、書畫家。字壽承，號三橋，別號漁陽子、國子先生，長洲(今江蘇吳縣)人。文徵明長子。授秀水訓導，官國子監博士。工書法，初學鍾、王，後法懷素，晚年全力傾於孫過庭，以篆、隸最見精粹。曾書《古詩十九首卷》，並有嘉靖三十年(1551)《題仇十洲摹本清明上河圖記》。尤精篆刻，風格工穩，與何震並稱「文何」。原多作牙章，後得燈光石，乃多刻石章。為後世所宗，稱為流派印章的開山「鼻祖上書寫墨竹，若筆縱橫，直逼又同。亦工山水，有《桐陰避暑圖》，類文風。傳世畫蹟有隆慶六年(1572)作《蘭竹圖》卷，圖錄於《晉唐五代宋元明清書畫集》。亦能詩，著有《博士詩》。  文彭(1498～1573)， 中国明代篆刻家。字寿承，号三桥，江苏苏州人，书画家文徵明长子。曾任南京国子监博士。对诗文、书画、篆刻均有造诣。对六书有深入的研究，和何震主张篆刻必须精通六书，才能入印。他所用牙章，亲自篆写，请南京李石英镌刻。据说在南京时，偶然得到民间雕琢首饰用的灯光石，用来制作印材，篆刻家可以亲自镌刻，既方便又能得到满意的效果。从此冻石之名才被世知，冻石也被篆刻家所广泛采用，给明、清流派篆刻的发展提供了条件。    文彭篆刻秀丽典雅，风格妍媚清新。他的朱文章法疏朗，在宋、元圆朱文的基础上加以变化，篆法略呈方势，显得质朴浑厚。他另一种朱文，纯用方折结构，可能是受汉印的影响。由于他刻印讲究六书，篆文不涉怪诞，又能向秦、汉玺印汲取营养，因而他的印章在当时确使印坛面目为之一新。冻石便于镌刻，印章的边款也可以由作者自己镌刻。他的边款是先在石面上书写行楷书，再依字迹用双刀刻成。在文彭、何震的倡导和影响下，一时篆刻之风大起，文人、书法家和画家都参加篆刻创作，文彭成为文人篆刻流派的先导。苏州一带学习文彭的有陈万言、李流芳、归昌世、顾听等，后人称他们为吴门派。

归昌世

（1573--1644）字文休，号假庵，江苏昆山人，移居常熟。有光孙。明诸生，崇祯末以待诏征不应。十岁能诗，早弃举业，发愤为古文。书法晋、唐，善草书，兼工印篆，与李流芳、王志坚称三才子。江苏昆山人。 擅写兰竹，笔墨松灵沉着，神趣横溢，在青藤白阳间。 《无声诗史》称：“枝叶清洒，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。” 传世作品有《风竹图》轴《墨竹图》卷。

张燕昌

（１７３８－１８１４）字芑堂，号文鱼（耕砚田斋笔记作字文鱼，号芑堂），又号金粟山人，浙江海盐人。乾隆四十三年（一七七七）优贡，嘉庆元年（一七九六）举孝廉方正。擅篆、隶、飞白、行、楷书，精金石篆刻、勒石，工画兰竹，兼善山水、人物、花卉，皆攸然越俗，别有意趣。为丁敬高弟。初及门时，囊负南瓜二枚为贽，各重十馀斤。敬欣然受之，为烹瓜具饭焉。有金石契、飞白书录、鸳鸯湖札歌、石鼓文释存、芑堂印谱。卒年七十七。

 张在辛

（一六五一——一七三八），宇卯君、兔公，号柏庭、子与，山东安邱人。有《望华楼印汇》、《篆印心法》，与弟张在乙、张在戊合辑有《张氏一家印存》、《相印轩藏印谱》。

巴慰祖

（１７４４－１７９３），子安，晋室，隽堂，莲舫， 清乾隆九年生，五十八年卒，年五十。歙县人。少时无所不好，亦无所不能，家多收藏，尝仿制古器，精鉴者莫能辨，工篆隶，摹印，亦善山水、花鸟，然不耐渲染，成幅极少，即其残稿，人亦珍惜。

奚冈

（1746－1803），初名钢，字铁生，一字纯章，号萝龛，别署鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、野蝶子、散木居士，钱塘（今杭州）布衣。画家华喦的弟子，擅画山水、花鸟，名重当时。九岁作隶书，及长兼工四体，真书法褚遂良。诗词超隽，而画尤擅长。山水以潇洒自得为宗。花卉而有恽寿平气韵。兰竹亦极超脱。性旷达耿介，虽要津投刺乞画非其人不可得。刻印宗秦、汉，与丁敬、黄易、庄仁齐名，号西冷四大家。并与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称西冷八家。工书善画。山水风格属娄东派，并有吴门派笔趣，严谨中见洒脱，略有创意。亦能作花卉、兰竹。是继“四王”以后较为重要的画家。为浙派印人之杰出者。卒年五十八。

吴叡

（  一二九八——一三五五）  ，字孟思，号云涛散人，浙江杭州人。吾丘衍弟子。工书，精篆、隶，尤工小篆。有《吴孟思印谱》。

何震

何震© (1530～1606) 明代篆刻家。字主臣、號長卿，又號雪漁，婺源（今屬江西)人。精六書，認為「六書不精遂入神，而能驅刀如筆，我不信也」。提倡在加強書法藝術的基礎上提高印章藝術。qNB@9©中国书法网论坛 -- 中国书法网论坛　　1Xa　篆刻吸取秦漢印，尤取漢鑄印之長，篆法簡潔，章法平正，創用以往牙章無法採用的切刀法，刀痕顯露，痛快生辣中有蒼勁之氣。程原曾謂其「白文如睛霞散綺，玉樹臨風，朱文如荷花映水，文鴛戲波」。風格端重，名盛一時，為皖派(亦稱「徵派」)的開創者。與文彭並稱「文何」。著有《續學古編》二卷。

丁敬

　(1695一1765) 清代篆刻家。字敬身，號硯林，又號鈍丁，別號玩茶叟、丁居 士、龍泓山人、硯林外史、勝怠老人、孤雲石叟，浙江錢塘(今杭州)人。好金石 碑版，精鑒別，富收藏。工詩，善書法，篆刻取法秦璽漢印，並吸收何震、朱簡 等人之長，善多頭取法，孕育變化，以切刀法刻印，方中有圓，蒼勁質樸，一洗 矯揉撫媚之態，別具面目，為「浙派」、「西冷八家」之首。與黃易並稱「丁黃」。 著有《武林金石錄人《龍湖山館集人《硯林詩集》等。與黃易、蔣二、奚岡齊名。

奚 冈 （１７４６－１８０３）

初名钢，字铁生，一字纯章，号萝龛，别署鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、野蝶子、散木居士，钱塘（今杭州）布衣。九岁作隶书，及长兼工四体，真书法褚遂良。诗词超隽，而画尤擅长。山水以潇洒自得为宗。花卉而有恽寿平气韵。兰竹亦极超脱。性旷达耿介，虽要津投刺乞画非其人不可得。刻印宗秦、汉，与丁敬、黄易、庄仁齐名，号西冷四大家。并与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称西冷八家。工书善画。山水风格属娄东派，并有吴门派笔趣，严谨中见洒脱，略有创意。亦能作花卉、兰竹。是继“四王”以后较为重要的画家。为浙派印人之杰出者。卒年五十八。有冬花庵烬馀稿。［墨香居画识、墨林今话、桐阴论画、冬花庵烬馀稿本传、定香亭笔谈、杭郡诗三辑、广印人传、清画家诗史］

邓石如（1743---1805）

　　原名琰，字石如，又名顽伯，号完白山人，又号完白、古浣子、游笈道人，凤水渔长，龙山樵长等，安徽怀宁人。有人把他归为皖派，更多的人因为推崇他在篆刻史上杰出的贡献，而尊为“邓派”。

　　邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自已说：“我少时末尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”

　　邓石如首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自已刚健婀娜的风格，巍然崛起于当时的印坛，可说与皖、浙两派形成鼎足之势。邓石如的雄风一直影响到同时期的包世臣、吴让之、赵之谦、吴咨、胡澍徐三庚等人。在篆刻艺术发展史上，邓石如是一位杰出的大家。存世有《完白山人篆刻偶成》、《完白山人印谱》、《邓石如印存》等。

陈豫钟（1762--1806）

字浚仪，号秋堂，浙江杭州人，清代书法篆刻家，西泠八家之一。收藏书画、古砚丰富，擅画兰竹。他还癖好金石文字，又精于墨拓，收集拓本数百种，为他创作带来有利条件。他的书法得李阳冰法，遒劲挺拔，为人喜爱。篆刻学习丁敬，上追汉印，作品秀丽工整，有自己的风格，其边款常作密行小字，颇为自负。著有《古今画人传》、《求是斋集》、《求是斋印集》等。

黄易

（1744--1802）  字大易、大业，一字小松，号秋盦，别署秋景庵主、散花滩人等，浙江仁和（杭州）人。西泠八家之一，擅长诗文、书画、碑版鉴别与考证，著有《小蓬莱阁金石文字》、《秋景庵印谱》。篆刻学习丁敬，兼及宋元诸家，工稳生动，有所创新。因为他与丁敬都研究金石学，兼擅篆刻，当时并称"丁黄"。何元锡曾将二人印稿合揖成《丁黄印谱》。他有"小心落墨，大胆奏刀"一语，深得篆刻三昧。传世墨迹有《节临石门颂轴》、《隶书轴》等。

钱松（清）

　　钱松（一八一八——一八六〇），初名松如，字叔盖，号耐青、未道士、西郭外史等，浙江杭州人。与胡震交善。工山水、梅竹，善隶、行草书，精刻印。後人辑有《铁庐印谱》等。

陈鸿寿（清）

陈鸿寿（一七六八——一八二二），字子恭，号曼生、老曼、恭寿、曼公、曼龚、夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆道人等，浙江杭州人。富收藏，擅制紫砂壶，工行草、篆隶书，善山水、花卉，精刻印。有《种榆仙馆集》、《桑连理馆诗集》、《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。

蒋仁（清）

　　蒋仁（一七四三——一八九五），初名泰，字阶平，改字山堂，号吉罗居士、女牀山民，浙江杭州人。工诗，善书法，能山水，擅刻竹，精治印。有《吉罗居士印谱》。

苏宣（明）

　苏宣（一五五三——一六二六後），字尔宣、啸民，号泗水、朗公。新安（今安徽歙县）人。师事文彭，能书，工篆刻。有《苏氏印略》。

汪士慎（清）

　　汪士慎（一六八六——一七六二），字近人，号巢林，又号七峰、甘泉山人、甘泉寄樵、溪东外史、晚春老人等，安徽歙县人，寄居扬州。工诗善书，精画梅花、水仙、人物。为『扬州八怪』之一。能篆刻。有《巢林诗集》。

王尔度（清）

　王尔度（一八三七——一九一九），字顷陂，暨阳（今江苏江阴）人。工篆隶，能篆刻。

徐三庚（1826－1890）

字辛谷、号井垒，又号袖海，别号金垒山民．金垒道士，金垒道人，斋名似鱼室，浙江上虞人。通金石，工篆隶，苦练《天发神谶碑》并参以金冬心的侧笔写法，有一定创获。他生活的时代，正值浙派渐趋衰微的时期，由于他大胆创新，将自已写篆的风格融入刻印中，加上他精研过秦汉印及邓石如的刻法，使他的印在吴熙载、赵之谦之外别开新面，而风靡一时，当时一些名画家如张熊、任颐、黄山寿、蒲华等人的用印多出自其手。   

日本的篆划家圆山大迂、秋山白岩等也远涉重洋投师门下。其晚年篆刻趋向定型，习气惭深，终成流弊。作品集有《金垒山民印存》、《似鱼室印谱》、《金垒山人印谱》、《金垒印摭》等。

赵之琛（清）

　　赵之琛（一七八一——一八五二），字次闲，号献父、献甫、宝月山人，钱塘（今浙江杭州）人。精六书，善山水、花卉，晚年常写佛像，能篆、隶、行、楷，工刻印。陈豫锺弟子。有《补罗迦室集》、《补罗迦室印谱》。

鞠履厚（清）

　　鞠履厚（一七三四——一七八六後），字坤皋、樵霞，号一草主人。奉贤（今属上海市）人。长六书，工刻印。有《坤皋铁笔》、《印文考略》。

杨澥（清）

　杨澥（一七八一——一八五〇），原名海，字竹唐，号龙石，晚号野航、聋石、聋彭、聋道人等，江苏吴江人。精金石考据，善刻竹，工刻印。

 

 

 

扬州八怪

扬州八怪18世纪的中国，风景如画的扬州。    有一群艺术奇才正洋洋洒洒走来，人们把他们称作“扬州八怪”。之所以这样称呼，主要是由于“八怪”画风别具一格，与当时所谓的“正统”画派格格不入，加之他们社会地位低微，而且又经常迫于生计而卖画，这就更为那些所谓“钟鸣鼎食之家”所不齿，因而这些书画家便得名“扬州八怪”，但偏偏就是这个带着些许贬义的称谓，日后却成了后人敬仰而难以企及的境界。至于“扬州八怪”究竟指哪八人，历来说法不一，曾被列于其中的总共有十五人之多。一般依李玉棻的说法，取罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎八人。    “八怪”聚于扬州，这看上去是一件奇妙的事情，仿佛艺术之神特别眷顾扬州，将她的灵气频频洒落于这座千年古城，造就了这一群灿烂星辰。扬州确是一座中国文化史上值得书写一笔的重要城市，它历来就是南北枢纽，北方中原文化和江南吴越文化在此交汇。隋唐时期的扬州便已是个十分繁盛的所在，到了清代康、乾年间，战后经过恢复的扬州城，商业十分发达，很多商人和官吏结交书画界的人士以相互交流，抬高自己的文化地位。商业与艺术的奇特融合使这里成为诗文书画荟萃之地。尤其是乾隆六下江南，往返共十二次驻辇扬州。扬州文人寄希望于圣德之君和文华之地能给他们带来仕途上的畅达。可是“扬州八怪”们不是家事艰难，便是仕途不顺，满腹经纶难以用来经国济民。但也许正是这些悲剧性的经历激发了他们的灵感，于是中国绘画史上的奇葩开始怒放了。    “扬州八怪”是一群多才多艺的寂寞隐士。他们风格各异。李方膺尤喜画梅，他以梅自喻，似乎达到了一种物我不分的境界，于孤寂中透着一丝苍凉。少时兼济天下的雄心如同浮云一般已经遥不可及，只有画中孑然一身的自我。    文人们作画，往往离不开山水，山水也因而成为中国绘画中的重要题材，“扬州八怪”的山水画画如其人，也是别有一番奇景。无论是华喦所追求的“离垢”，还是高翔笔下的清幽明远，他们无不着力在尺寸之间展现天工造物，风云舒卷。不仅继承了前辈们的艺术功力，更显示出自身的修养精神。于绘画之外，“扬州八怪”还精于书法和诗文题印，这些都与绘画相得益彰。谁能想到，弥漫着浓重官商气的扬州城中，竟诞生了这样一大批清新脱俗、不落窠臼的佳作。    “扬州八怪”中最为知名的，首推郑燮。    板桥于兰、竹情有独钟。在他的心中，竹既是高洁品格与坚韧意志的象征。同时，竹更隐含着一种恬然之趣。将自己的独立人格和向往平淡的心境以竹的形象表现出来，这不能不说是板桥的创造。板桥十二年官场生涯，或被墨吏排挤，或横遭诬陷，但是他却始终保持着自己的信念，人们常以“怒不同人”、“难得糊涂”来形容他。可是，有多少人能知晓他心中的寂寞呢？这些人生理想并不能为他带来实现抱负的机遇，而只能化作笔端的快意。    由于八大山人、石涛、徐渭对“扬州八怪”的绘画产生了重要影响，所以他们与当时画坛上的主流（如“四王”）有很大区别，而同时“八怪”们又继承了中国文人画传统中注重精神的特征，以墨彩变化来表达自己的性情。“八怪”作品中体现出的古淡悠远和逸情禅意，与长久以来所形成的江南人文环境密切相关。清代初年，传统的艺术无论技巧或是意韵，都已发挥到近乎极至，因此对前人的突破势在必行，于是，中国艺术一次新的流变悄悄开始酝酿了，“扬州八怪”正是这种变化的代表。古人的成就在千百年间早已成为一种典范，而许多人在创作中经常会迷失于对经典的崇敬，“八怪”的作品之所以能在当时的大宗之外自成一家，正来源于他们对传统的超越，不拘于典范而成就其“怪”，不仅需要胆识，更需要对艺术的独特感悟，“扬州八怪”集此于一身，故而顺理成章地写就了一曲艺术雅韵。    “扬州八怪”早先也都曾积极谋取功名，不过，他们在政治上终究没有施展的机会。这些艰难困苦没有造就文治武功，却成就了艺术史上另一种辉煌。中国古代的文人与政治权力之间，似乎总有一种难以名状的复杂感情。他们抱着“学成文武艺，货与帝王家”的一腔热望，循着科举考试的路径而步入官场，继之以“上报国家，下安黎庶”，最后衣锦还乡，封妻荫子，彪炳史册，这似乎就是文人们传统的人生道路和理想。然而，这种理想毕竟不是所有人都能实现的，事实上大多数文人注定要一生徘徊于权力中心之外，比如“扬州八怪”。明清以来，城市和商业迅速发展，人们在交往中更加注重实际利益，生存的需要迫使这些文人不得不周旋于商贾和权贵之间，加上清代统治者对汉族文人的警惕，一字不慎便可招来灾祸，因此他们只有曲意逢迎，艺术有时也只好拿来换些银两，聊以度日。而这种道德与实际的严重对立也造成人格上的分裂，于是，文人便寄情于笔墨丹青来排遣这种痛苦。    虽然此时，魏晋以来形成的士族精神已经瓦解，但是，江南的文人气却没有消散，而是凝聚于文人画之中。名家辈出的画坛，经历千年沉积总不免有些固化，然而在清代，“扬州八怪”竟又扬起了一股清澈的泉流。对“扬州八怪”而言，繁华落尽之后，方才企及艺术的真淳之境。他们虽不是文天祥，但却希望能作一回陶渊明。于是就在大运河与长江流经的古城，一群艺术怪杰抖落身上的尘土，潇洒而坚定地走进了历史深处。“扬州八怪”的书法人锁共知，但实际上，篆刻成就斐然，欢迎就此讨论。