中国人物画创作中的几点感受

                                                                                                        邵鸿萍

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     自原始意象图像算起，先于文字，中国绘画已有四千余年的历史。在此长河中，人物画担当着重要的角色，故人物画成就博大且传世尤多。

     受庄子养心求德之说影响，中国画以独特的纸、墨、笔、水为材料，高度概括的技法，依形写神抒情达意，令人感悟其内涵，从而形成了浩瀚宏大的审美学术体系和很高的人文艺术价值，彰显了自己民族的形式、风格与气派。

     中国画与其他的绘画形式也有共同点，就是同属墙上视觉艺术，均在平面材料上通过黑白、大小、长短、冷暖等一系列对比元素，传递着视觉信息，从而形成绘画的风范和个性。无一例外，每位有志画家都愿为此而投入毕生精力，否则是不好称之为“画家”的！

     在多年的中国人物画创作中，有一些个人感受，在此谈几点吧。

     一、造型

     从事表现现代题材的中国人物画创作，造型能力是最基本的。好的人物画，不但要求结构准确，而且要求生动、严谨、充满个性，是在简练中寓深刻，概括中见深入。中国现代人物画粗中有粗，易！粗中有细，难！粗中有细而且能够做到细而不僵、不死，充满着中国绘画之魂——自由“书写”，就更难！传统绘画的程式已不能充分满足现代形象的表现需求，笔墨当随时代嘛！应在传统人物画注重传神的同时，通过写生、速写等较为科学的训练手段，在现实生活中观察捕捉表现形象，为创作具有鲜活生命力的艺术形象奠定必要的基础。

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     二、笔墨

     清代范玑在《过云庐画论》中说：“画以笔成。用笔既误，不必议其画矣！”笔墨不仅关系到中国画本质属性，同时还关系到中国画发展和不断创新的方向，这一点怎么强调都不过分。

     笔墨运用是中国画的主要特征，在国画创作中，要通过笔墨运用而表现客观现实生活形象。这个表现过程就是笔墨转换的过程要努力锤炼笔墨技巧，做到使用笔墨如同使用筷子一样得心应手、游刃有余，要习惯以毛笔代替其他的书写工具，平时的写生、速写、草图等，只要有条件都应用毛笔直接完成。要结合自身特点，尽可能避免概念化，从生活中找出鲜活的东西，日积月累形成自己的风格，这一点我们要以前辈大师为榜样。

     三、气韵

     如果说笔墨是中国画的根基，那气韵就可说是灵魂了。气韵的产生往往与环境、心情紧密相关，加之中国画采用材料的特征，不可复制，乃至不可再生，这也就是中国画魅力和价值之一。在我们品位国画时，总会说：“有味”，所谓“味”就是韵味，从而构成了作品给予我们不同的感受之要素。谢赫将“气韵生动”放在六法之首，说明营造气韵是一幅国画作品成败的重要条件，欲创作出一幅好的中国画作品，要表现出和谐的节奏与悦目的风致，散发感人的冲击力，大胆运用超脱的意象处理是必不可少的。运用中国画理之学说，调动和运用一切可以运用的主客观手段，使各个元素之间相互作用，互为依存渗化衬托，完整地体现出气韵之美。

     四、色彩

     中国人物画发展到今天其容量更大，要创作出丰满的现代人物画，只局限于传统色彩运用方法显然是不够了。这一点或可吸收一些西方绘画的养分。

     中国传统人物画着色（特别是面部色）基本上不用间色（非赭石和朱磦），整个画面也不过是朱砂、石青、石绿、花青、胭脂和藤黄几种，且各自为政，画与画之间变化不大，共性多而个性少，纯色多间色少。

     在千帆竞渡的多元化现代社会，传统的设色方法确实是力不从心，但也不必用其他颜料代之。我们要做的是丰富色彩知识，灵活运用色彩变化，将传统国画颜料多元组合，在“墨分五色”的基础上，增强对色彩敏锐的感觉。

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     五、视觉

     画是给人看的，增强作品的视觉感，使其能在众多的作品中脱颖而出，给视者留下深刻的印象，是每位画家为之探索和追求的。在现代人物画的创作中，必须立足于传统的材料进行，要守住民族审美的底线，素描的东西不可没有，但不可过多。西洋画家可以画出令国人仰止的素描、油画，可他们绝对画不出纯正的中国画。

     绘画的视觉感源于作者的内在之力，如列子所讲“纪昌学射”即是由外力向内力的转变，力从内在冲荡而来，胜过外在强力，力蕴其中，势余于外。故视觉感不仅是外在的、感性的，更要有内在的理性深度，这一切都源于画家的气质和学养，文化与风骨。要善于发现自己的长处和短处，克短扬长，力争极致，冲击视者，视觉中包含着思维，观察中孕育着创造。不知动脑卖傻力气，靠创作出力的意识不可取，没有修养，越做越苍白！

     纵观当今中国画坛，如日中天的画家们天各一方，背倚之山光水色迥然不同，为人性情各异，故而画作之于画家，因地而异，因人而异。而今信息开放时代，个性张扬，极红尽绿，倍见风采，我们要做的就是思考，实践，再思考，再实践，尽其所能，画出好画。