根据我的设想，意象思维可以训练，无论对艺术训练，还是对写作的孩子。

意象思维处于抽象和具象之间。它不是抽象，几乎不能使用任何的抽象概念，譬如哲学术语、专用概念、生僻语汇。它要用出自生活的日常语言，描绘人人皆见过、触摸过、体验过的具体情境。

但是，它又不同于具象思维。具象的写作可以称之为描述呈现客观的现实。但是，意象思维所描述的，是一种心里想象的主观的景象。由于是心灵所想，必然带着自己的一厢情愿，并且不可能那么清楚，总是显得朦朦胧胧，亦真亦幻。

意象思维的模糊性，有人觉得这是美，其实这也是没办法的事。写作者是凭着想象描述的，带着情绪，自以为是，但很可能不符合实际情况。

不过，这种模糊性反而成为了意象思维的巨大优势。因为我们普通人的大脑，在不经过专门的科学、哲学训练的情况下，是天生的意象思维的场所，我们的生活经验在心灵中的存在，都是朦胧的、模糊的。情绪的存在，使得它能表达情意。依托于记忆、想象，使得它高度自由。

抽象有抽象的好处。政论，辩论，学术，常常是抽象的。

具象也有具象的好处，所谓现实主义，自然主义，说明，纪实，小说，都缺不了具象。

问题是，抽象和具象都不适合青少年，特别是不适合我们的日常艺术实践。

只有意象思维，每个人都可以做。只要你有生活体验，有想象的能力，有丰富而细腻的情感，有某种特别且能理解的表述方式，就能做到。

问题在于，其一，虽然人人皆有意象，但并不是每个人的意象都有意思、有趣味，要想把无意识的偶发意象变成一种有意识的美好的意象，这需要训练。其二，虽然意象存在于每个人的大脑中，但并不是每个人都能够呈现它；有想法是一回事，能不能表达出来是另一回事。所以，关于意象的呈现或表达，也需要一种训练，无论你用文字，用声音，还是用图像。

下面是关于思维和呈现的训练法。

触发感动。

一定有外在的某种东西，一段文字，一则新闻，一张图片，一片场景，我们称之为素材，作为意象思维的导火索。意象不会凭空产生。但是，有了某种素材，你也不一定能够感动，这就有赖于你的感受力了。

培养对素材的感受力，是意象思维第一要务。也是现代人需要的一种素质。生活中确实有的人感受器迟钝，除了笑话、小品、美女能让他感动外，对日常生活中的一切都麻木不仁，无动于衷。感受力不是被动的感动，而是主动的体验、积极的探寻。

感受的本质是物我交融。是心灵的物化，是物的拟人化，是人格的对象化，是情感的注入，是把素材幻化成一种活生生的现实，而我正处于那个现实中。

意象生成。

素材本身，当它从感知进入到心灵中之后，就变成了一种意象。但是，依我之意，这种意象最好作为一种隐含意象。不要直接使用它、描述它。意象化的素材，最好作为一种隐含的思维原型，暂时存留在你的心灵中。

原型，是一种情绪，一种态势，一种心绪，一种激发你想象的心理状态。有了这个原型，你就可以调动你的想象力，去发现属于你的意象世界了。

譬如白云，让我们体会到了自由，一种在空间中飘游的状态。你能想象到什么？想到了游泳？阿凡达的星际漫游？木偶历险记？孙大圣？还是在考试中挥洒自如的尽情书写？

任何一种意象都是可以成立的，这没有任何限制，它只是取决于你个人的阅历、经验、个性、想象力。这很关键。正是这种可能性赋予了意象的个性色彩。

隐喻思维。

试着描述这些意象。试着鉴别这些意象。并不是每一个意象都有意义，都准确，都好玩，这肯定是需要一个选择的。如何描述、鉴别、选择呢？用一种隐喻的方式去思维。

隐喻是一种思维的小技巧，小智慧。所谓隐喻，就是以心里想着A，嘴里说的是B；表面是讲A，其实是讲B。

可见，在隐喻思维中，有一个东西是隐含着的，另一个东西则是显现着的。那个隐含的，就是原型，是素材引发的意象。不要轻易把它漏出来。而显现出来的，则是具体意象，是要充分地展开、排比、加以描述的。

并不是说隐含意象永远不表现出来。当然你可以永远不让它显现出来，就像本雅明在《单行道》中所尝试的，但那很难，没必要，容易晦涩。最好的处理方式是，让隐含意象的某些影子、零星碎屑、片段，变成一种线索，在讲述的过程中偶尔“闪现”。

于是，隐含意象开始充当了作品的线索或母题的角色。

具体意象。

具体意象是作品的主体，呈现出来的主要的组成部分。它是需要被大力、充分、详尽地展开叙写的。为什么，因为这是你心灵的真实，也是因为你要用它来表达，而作品也要靠它来感动他人。

一般来说，一件作品中应该有多个或较为丰富的具体意象。这些意象之间，可以有很大的跳跃性，这会跟人以欣奋、活跃之感，但需要注意灵巧衔接。每一个具体意象需要描述到什么程度？这取决于意象的多少，作品篇幅大小。

一首古诗词，字数寥寥，而意象丰盈，无法描写，只能以形象词汇连缀而成。青山横北郭，白水绕东城。宽广、清新的画面，但简单的如同漫画，或儿童地图。

我们不准备这么做。青山、白水固然明了，但要是能描述一个属于你自己的山和水，它不一定是青的，白的，至少要描述怎么个青法、白法，这种微妙的色调更真实，也更富有个性色彩，也就更感人。

情调和意图。

为什么要把意象具体化？是因为我们它们是以发挥表现力被使用的。表现力的发挥，需要它具备特殊的情调和意图。李白讲青山白水、北横东绕，是要为送别构建一个大环境，但山水本身的表现力并没有发挥出来。

我们要描述一个自由的山。它绵延重叠，色彩烂漫。重叠的山峦无拘无束，峰峦的线条流畅宛转。这个山就带有了我们自己的情绪色彩。它隐喻的是云朵的自由情怀。

我们可以把这种意象描述的更为细腻、真实，甚至逼近于自然主义，只要篇幅允许的话。这没有什么不可以，具体是意象思维所追求的。具体的程度，是能力的体现。但在具体化的过程中不能忽视了表现力，不要失却了情调和意图，而是要强化它。

这个关系，为我们鉴别具体意象描述的水平提供了标准。

意象联接。

在多重意象复现的情况下，意象联接就十分重要了。联接，是从一种情境进入到另一个种情境，是一个大变动。如何联接？最重要的原则是自然，符合我们思维、情感发展的一般样子。在有多个意象多个联接的情况下，要有变化，有的是顺应而生，有的则急转直下，这种变化也是自然。

联接的方法则是嵌入抽象。具体意象本来就是具体的，是描述性的。所以，也就是在联接的地方才有几乎施展抽象思维的力量。用讨论、商议、揣测、坚定、选择，用各种可能的思考和判断，引导我们进入到下一个环节。

首尾呼应。

对一个艺术过程来说，开始和结束的呼应是一种完整的表现。但是，呼应不是简单的重复。更忌讳用抽象的概念和论述试图统纳全局，破坏审美意象本身的表现力。

呼应的意思应该是这样：在经过了一个艺术的旅程之后，我们最初的惊奇、感动、疑问都得到了充分的展开和解决，我们已经获得了应得的满足和幸福；需要在最后表达这种体验。

这一定是一种简短的表达。并且是一种诗性的意象表达。

最好，就是让隐含意象的线索或母题，用一种顿悟性的方式做终极闪现吧。