大上海总是和越剧融合在一起,黄浦江上空潮湿的空气氲氤着丝丝柔情蜜意，不了的红楼情，一生痴迷戏曲，走到上海，走进天瞻逸夫舞台就走进了梦想。从小就痴迷红楼故事，就连端木橫良的《曹雪芹》也在早年间挑灯夜读，扫遍陈雪觅红楼。书中的黄金屋和颜如玉都一样的靓丽精细，于深闺角门处遍寻古典淑女的金钗罗裙，感念诗情画意的闲情雅致，潇湘妃子的频频笑笑让世间女子流足了眼泪。上海越剧院当家花旦单仰萍，在越剧《《红楼梦》中饰演林黛玉，还是越剧版的先入为主，也许是一生的情节。她在王派的基础上揉入温婉的多流派唱腔，其行腔多了平实深沉、清新自然的韵味，听起来妩媚柔丽和甜美。“越坛一株素馨花”，单仰萍楚楚动人的扮相、芳馥典雅的气质、略带伤感且委婉缠绵的唱腔受到了越迷的喜爱，仿佛她就是为黛玉而生，为她吟唱不了的的红楼情缘。

 
    出生在浙江农村的她，实为一个丽质天成的古典美女。江南的一方水土滋养了柔润清丽的面容，于是，颦儿的形态就定在了她的身上。《红楼梦》打开了她的艺术视野，给了她悟性、勇气和力量，《黛玉*葬花》一折征服了无数观众的心，她理所当然的成了王文娟老师的入室弟子和传人。黛玉是红楼的核心人物，她一生的苍凉就在于清雅脱俗的风骨里，单仰萍嗓音中特含的隽永沙棱被她融入了柔婉的情致，音质的渗透力非常的朴实清丽，淡雅里藏着巨大的华章，底蕴浓厚深沉、气度含蓄高雅，耐人寻味。《黛玉*焚稿》一折声泪俱下，把个黛玉的怨恨表现的淋漓尽致，心血成字书悲凉，花落人亡两不知。黛玉的葬花虽然悲催，悲情苍凉是为了爱，人生得一知己足唉，落寞孤独的亦美是惊人的。

 
    每每看到葬花和焚稿，总是久久不能平静，也许随着演员投入的表演入情入戏了吧，找到了那么真切的共同点，一股苍凉在心中游荡。有人说，女人天生骨子里就有一种苍凉，而黛玉更是如此，还有妙玉、秦可卿等，就是骄纵傲慢的王熙凤，也能在她风华无限的背后，看到真真切切的苍凉，一种寒透骨髓的冷艳。黛玉可谓大观园里的另类，就是她的与众不同，吸引了情种宝玉的痴傻绵绵的情致。黛玉的灵秀如风情孤傲的绿竹，潇湘馆里墨韵留香，举手投足都彰显不俗的清雅，低眉颔首时就完成了遗世的手稿。她还不是一个成熟的青衣，花季的年华就香消玉殒，不能说是那个时代体制的悲哀。而今日的单仰萍却已经从一个天生丽质的妩媚花旦完成了成熟青衣的蜕变，年轮留下的是不可复制的经典和黛玉的遗世情蛊。

    前几年逝去的陈晓旭，电视剧里的那个娇小任性、让人爱怜的黛玉，岁月的磨砺，总也挡不住苍凉的收场。旧时烟花，繁华落尽，随风散去，舞台上的华丽总是被台下的泪痕所伤，对于我们，只能长叹一声，红颜薄命。无可奈何随风去，花落人亡两不知。黛玉眼中的大观园竟是一座愁城，只落得路远家难回，一捧净土掩风流，饮恨葬红楼。越剧舞台上当属单仰萍的黛玉最完美，百看不厌，有一次看到她下场后，便衣红颜，仙女一般的灵秀妩媚了身影和踪迹。

    走进越剧红楼，这台大戏里的文化底蕴，最能让你产生对越剧的迷恋，她是具有代表性的经典剧目。荡气回肠的演唱，不知不觉的就会泪流满面，有时候，真的不知为什么，但又明白为什么，为了红楼里的女婵娟、为了这个舞台上的戏、为了戏外的你我、为了红楼外的红尘滚滚和恩怨情仇。。。赞不完的佳丽，看不尽的风流，滴不尽红豆相思泪，叹不完幽深苍凉心。偷梁换柱大厦倾，金玉良缘终成空，大千世界的痴男怨女终久是被情所误。

    每次看完全剧，总落得一声长叹回荡在心中，但每每又会被激情戏迷的欢呼声拉回到现实。谢幕的演员擦干了泪痕，没有了黛玉的悲催，笑盈盈的面对热情的戏迷挥手致意。也许我不该这么的伤感，应该融入那个气氛，可每次总是愣愣的杵在哪里，泪在眼里打转，望着迷恋的戏曲舞台，还微微的笑着、笑着。。。