第一次看到的越剧是越剧电影《红楼梦》，徐玉兰和王文娟精彩的演唱感天动地。应该是在文革后期吧，被禁锢多年的好多文艺剧目重又被搬上舞台，印象最深的当属越剧电影《红楼梦》。不大的会堂里挤满了人，就连过道里也坐满了观众，还是黑白片的电影，贾宝玉和林黛玉悲惨的爱情结局让满堂观众哭的梨花带雨，在悲悲切切的空气里让我记住了越剧，从此爱上了这个美丽的剧种。

    出生在北方的我独爱江南的一切，烟雨重楼，丝竹洞箫，撑着油纸伞走在雨巷的丁香一样的姑娘，肩挑菜篮匆忙走在薄雾里的菜农，咯吱咯吱的扁担声响如一曲乡村音乐，阴阳顿挫。就连菜市场里都流露出绵柔和丝丝不苟的精细。还有坐在藤椅里听越剧的阿婆，随着音乐的起伏，手里的蒲扇变成了小姐的团扇，啊呀忘情的哼着曲儿，清新如四月的春风，吴侬软语尽显江南人文之美。

    女子越剧，一百多年来，越剧舞台上活跃着多个派别的名家，印象最深的当属王派和徐派，定格在林黛玉肩背花锄、背影婆娑的葬花一节，焚稿的清泪直直的流到今天，而贾宝玉的哭灵感天动地，白茫茫大地真干净让这个爱情悲剧画上了句号。黛玉的柔弱透着刚烈，她的娇媚是纯洁无暇的，像江南的绿柳，柔的蚀骨，让观众心生疼惜。梁山伯、祝英台、孟丽君、崔莺莺、红娘。。。台上才子佳人，台下舞台姐妹，越剧的美在于江南女子的那一份独有的柔情。她没有国粹京剧的华贵高亢，也无有豫剧中原大地的尘土气息，也不似黄梅的婉转通俗，评剧里的一丝悲情也抵不过越剧的柔，这个柔只有在江南湿润的气候里，也许是独特的地域和风情让莺声燕语更动人吧。

    如今，在现代化的舞台上，越剧的美就更显得婀娜多姿，现代元素的不断融入，使她更加迷人。看了钱慧丽和单仰萍演的《红楼梦》，那个美让心颤抖，比起当年的红楼更辉煌，剧场里挤满了观众，一些白发苍苍的老戏迷兴奋的手舞足蹈，尖叫如年轻人一样的激情，让人感慨万千。方亚芬的袁派如火如荼，祥林嫂悲惨的遭遇被她演绎得情真意切，一曲《天问》展示了她多个相当的才气。尹派的萧雅、茅威涛、赵志刚等，都在各自的领域里各显才能。。。一些年轻的后来者也在越剧舞台上百花齐放。

    因了那份儿时的记忆，样板戏的京剧，懵懂的听戏、唱戏，后来才明了，因了这份爱和情，与戏曲的缘分,就无悔的倾倒了，刻在了岁月的记忆里。并无怨无悔的痴迷上了越剧，这个衍生在江南的美丽剧种，在朦胧的烟雨中更显柔媚和温情，听到如此优美的旋律，心也总会温柔的颤抖一阵。婉约灵动的江南故事，似水柔情的公子小姐，一见犹怜。此生有你相伴，夕阳无限好，不复奢求。每当坐在逸夫舞台的剧场里，当帷幕拉开时，内心的喜悦不言自表。似曾在梦中、在前世的江南烟雨里，剪不断一缕缕相思，烟锁重楼现情韵。

    越剧里的公子是最大的看点，萧雅、钱慧丽、郑国凤、黄慧、茅威涛、赵志刚。。。而娇媚的小姐形象是越剧公子们不衰的红颜，红袖添香，温柔缠绵，隽美哀怨，单仰萍、华怡清、方亚芬、张咏梅等等，一个个扮相俊美、嗓音纯美、凄婉回肠的旦角名家，在大上海的舞台上，渲染出越剧花园的姹紫嫣红。爱上越剧，爱上风花雪月的上海就是越剧惹的祸，一发不可收拾，不在意灯红酒绿的繁华，却在意华丽舞台上的故事，有越剧演绎的一个个凄婉美丽、令人柔肠百转的悲喜人生。有时候分不清台上台下，只是时代不同而已。故事里的故事，你我的情感在不停的交替和行走，没有谢幕的时候。

    在越剧里相遇，姐妹情深。忽而夏至，祝福安好！