刘恩:芳郊翠叶 绿野藏鹿

我眼中的艺术家刘恩
http://s10/mw690/001HQtNIzy7gghYe2RH39&690
http://s6/mw690/001HQtNIzy7ggi0cgNn95&690
画家刘恩,因擅画鹿,其笔下群鹿机敏、秀美、灵动、仙气,而被画坛称为“刘鹿子”。
刘恩的绘画工作室,位于成都浓园艺术村,面积不大,却书香四溢,清雅隽秀,整洁温馨。
眼前的刘恩,中等个头,纤瘦精干,谈吐谦和,低调沉稳,不善言辞,不喜应酬,含蓄而安静。但,观其风格多变的绘画作品,却完全可以令人读到他疏朗画风背后的清幽与妙趣。刘恩谈吐坦诚,个性温和,其宽阔的额头下那双深邃、含蓄、倔强而又似乎隐藏着丝丝忧郁的眼神,毫不隐晦地透露出他独自在艺术道路上探索的执着、敏感、真诚与静思。他的作品以及他的身上所散发出的那种微风枝上路、万重烟水疏的独特气息,让人如沐春风,清净而温暖。
观刘恩的水墨作品,功力非凡,气韵清新。
他作品的构图往往出其不意,耳目一新,别具韵味。作品的干湿枯淡中,悄然显露出生灵与自然的蓬勃生机,凸显出画家个体精神意识下灵魂的安静、纯粹与自我。刘恩的很多作品还显露出朦胧、典雅、苍润的润泽感,有着清风拂面的澈澈与安静。除了画鹿子,刘恩在传统题材下,还画出隐喻感强烈的幻墨系列作品。他的远古系列、太空系列、蜀风系列、写意系列作品,皆有其独特蕴意。刘恩应该是一位创作丰沛的画家。其作品“蜀风系列”、“新时空系列作品”,就是他在艺术探索路上的大胆尝试。2004年左右,刘恩创作了一大批在空间、图式、笔墨、物象的独特演绎之花鸟作品。这些作品以宇宙、太空、地球、火山、远古植物、远古动物等元素,给予观者以新奇、博大、空阔之气象。
http://s16/mw690/001HQtNIzy7ggi6Qsblaf&690
2002年,他的作品《金色大地》《新时空》等就具有这一系列作品的显著特点:宏阔、厚重、广袤,凸显出宇宙、生命与自然的时光流动。同时,这些作品也如暗流般流淌出画家精神层面的追求与视野的拓展。刘恩早期的作品,如《童年的记忆》《秋实》《爬山虎又红了》《冬雪》《暗香浮动月黄昏》等等,都明显具有画家在几十年绘画探索中水墨运用的空灵、写意、诗性与浪漫。作品《春霭》:画面是一丛枯藤,苍润厚重,盘根错节,墨色浓淡相宜,恍若老树暮年,令人唏嘘。但是,枯藤老树的背后若隐若现的几枝翠叶,零落柔韧,顿时乍现出老树生命的顽强与一线生机。更为绝妙的是,老树上方那一根伸向远方的枝条上的两只翠鸟,身体轻盈而彼此亲昵,瞬间给这幅作品赋予了最朴素的思想内涵。
http://s7/mw690/001HQtNIzy7gggYN25g86&690
1950年12月28日,刘恩出生在成都市区今日最著名的文化名片之一的宽巷子3号。家里四兄妹,刘恩位居老四。刘恩的父母以及其他亲朋好友并没有人懂艺术。但刘恩从孩童时起就喜欢画画,估计这就是充满玄机难以解读的天赋秉承。刚读小学时,刘恩放学回家后痴迷画邮票。他记得当时的邮票上有很多精致的小人物与花卉。因为画得太像,连亲身父母都很诧异眼前这个儿子,没任何人教他,他怎么会画得这么像啊?小学还没毕业,刘恩又喜欢上了徐悲鸿的马,他说自己喜欢那种画中散发出来的水墨味道。他看着画册琢磨半天无从下笔。那个时候,成都的长顺街每天都有拉马车的经过。于是,小小年纪的刘恩,放学之后,就背着书包往长顺街跑。一看见马车经过,他就跟着马跑,观察马的体态与奔跑时的姿态,然后跑回家后立刻根据记忆画马。没过多久,痴迷画马的刘恩又喜欢上了油画。
http://s4/mw690/001HQtNIzy7ggh1TKcX13&690
刘恩回忆,那个时候,宽巷子3号的院子里有一个姓杨的年轻男子,喜欢画俄国的油画。于是,刘恩就偷偷观察他的绘画,并买了油画颜料,回家偷偷画油画。油画画出来,爸爸妈妈左邻右舍都说他画的好,画的像。这些来自于家庭与民间的赞美与肯定,让绘画模仿能力极强的刘恩更是内心欢喜。初中毕业后,刘恩随着知识青年到农村去的大潮下乡到了什邡县,在乡下的一年多他一边劳动一边偷偷画画。一年多后回到成都,先是在成都铝材厂搞工会宣传工作,画板报、壁画,因其出色的美术能力又被借调到省计生办画宣传画。1982年,他因出色的书法绘画能力而调入四川电视台,从事美工工作。那个年代有一部电视剧叫《霍元甲》,片头的这三个字就是刘恩写的。在四川电视台工作几十年,刘恩从美工、策划、摄像、导演一直干到退休直到成为一位职业画家。
很多画家都曾经拜过老师学画,刘恩也不例外。据刘恩回忆,1973年,刘恩拜刘既明老师为师学习花鸟画。那个时候他在成都铝材厂工作,就利用周末去刘既明老师家观摩老师绘画。刘恩心系绘画。平时上街,只要看到杂志、报纸、书刊的封底或者封面插图有国画的,立刻买下,回家细细琢磨人家是怎么画的。有一天,刘恩的老婆煮饭时看见家里没有米了,就让他去买米回家来煮饭。刘恩出了家门,就跑到刘既明老师家里去看老师画画,陶醉在老师绘画的艺术氛围里,完全忘记了老婆叮嘱的买米一事。那个年代,又没有手机与电话联系,晚上回到家里,刘恩被老婆狠狠骂了一顿,只能垂头丧气不敢吱声。
http://s6/mw690/001HQtNIzy7gghcg9sV45&690
除了观看老师绘画,刘恩坚持自学。
他买书,买资料,苦读,实践,在日月星辰中从不间断地画画。一日,偶然得知有朋友去北京,立刻拜托其人帮他购买绘画资料。那个书籍匮乏的年代,若有幸偶得《芥子园画谱》一册,刘恩定会如获至宝,并彻夜苦读。
九十年代中期,一次偶然的机会,刘恩突然看到著名画家黄胄先生笔下的毛驴,顿时喜欢上了黄胄笔下毛驴的那种水墨韵味儿。于是,从小就喜欢鹿子的刘恩开始研究各种鹿子:梅花鹿、麋鹿等。“我发现,鹿子性情温和、机敏、纯真,有点像我。”,刘恩坦诚地说道。于是,画鹿就从九十年代起,一直到今天都是刘恩笔下永不变幻的主题创作题材。
http://s14/mw690/001HQtNIzy7gghg9csZcd&690
刘恩笔下的“鹿”,是物象背后的深刻解读。
从他系列“鹿”之作品来看,他画中的“鹿”体态秀美而乖巧独特。画面散发出极其宁静、祥和、纯净的自然气息。
刘恩痴迷鹿子。他长期跑到成都一个养鹿场观看鹿子的生活习性,观看鹿群的奔跑、散步、觅食与休息。有时候,偶然去国外旅行,他也是首先了解当地的鹿园,并前去观看各种鹿群。其实,“鹿”在中国自古就有吉祥神物之说。古人称:有鹿之地皆风调雨顺,人杰地灵,在山则山清水秀,近宅则宅安兴旺。因而,性情温和的刘恩选择“鹿”作为绘画主题,并进而在国画探索中完成了没骨水墨法“鹿”之系列作品,从而成就了刘恩在中国画的画鹿中独辟蹊径、独树一帜的一个显著符号。他几十年来,不断探索画鹿的神韵,意图通过国画传统技法的基础上,融合工笔写意手法,同时吸取油画、版画、水彩画等综合艺术特点,并将大自然好几种鹿子的外形与特性相融合,然后,他把这些鹿子通过自己的主观意识,演变幻化而最终成为自己笔下的充满着灵动、淳厚、美感的鹿。由于其“鹿”画得出神入化,温情美好,含蓄灵动,因而,刘恩就从此被美术界、藏家称为“刘鹿子”。
刘恩画鹿子,笔墨凝练,风骨毕露。
他往往四笔就能画出一个见骨、见肉、见墨的鹿子。笔墨功夫跃然纸上,其鹿子顿现眼前,似乎跃然而出,灵动而充满妙趣。他作品中的鹿,一只,两只,抑或一群,体态健美而清秀,眼神温润而隽秀,让人顿然怜爱而感触颇多。作品《情深》:两只卧在草地的鹿子,一大一小,画面恬静安详。那只头上长着鹿角的大鹿,头部偏向那只秀美小巧的小鹿,它们的脸庞是如此清秀,你看着这样的美好画面,瞬间会潮湿双眼而祈祷这一刻永恒。作品《林间生灵》:画面由两部分组成,上方的绿色的森林与画面下方的五只小鹿。画家以疏淡的笔墨画出了意像中的森林,但这片森林的点点翠色,让人似乎呼吸到了那一片湿润而清新的空气。小鹿们五只,正左右观看,其中一只体型较大,画家把它用浓墨来表现。其他四只小鹿,画家均采用了淡墨来表现。于是,画面就在一种视觉效果张弛有度、墨色浓淡相交的通透中,凸显出幽深、迷蒙、梦幻般的神秘感。刘恩的“鹿”之系列作品,佳作颇多,比如《享受》《初到人间》《流水》《父爱》《清泉边》《林中鹿鸣》以及《春夏秋冬》。
值得一提的是刘恩最近刚刚完成的巨幅新作《春夏秋冬》。
《春夏秋冬》,是由十六幅六尺整张而画成的一幅视觉效果极为震撼的巨作。2017年,刘恩决定为自己画了几十年痴爱的“鹿”群们,画一幅祥和吉祥之作。刘恩历时三个多月,最后呈现给世人的这幅作品,是由春夏秋冬四个季节组成的长卷,画面笔触精湛,构图巧妙,笔墨旖旎,四季轮回,鹿群们在大自然的春夏秋冬四季轮回中,在树林的绿芽、苍翠、凋零与冬雪中,恬静安宁地生活在大自然间。画面中鹿群们大大小小,或奔跑或觅食或呆萌站立,姿态各异却天趣自然。画面中的森林老树,苍劲古拙,树干苍劲,枝叶茂盛,鹿群在林间嬉戏,山泉在草地流淌,落叶在风中飘落,姹紫嫣红,瑞雪纷飞。最特别是画家在处理古树的笔墨中,所运用的笔墨功夫,很特别地让这些原始森林里古拙粗壮苍劲的大树在水墨的浓淡枯湿间,有了一种让人伸手就可触摸的立体感,恍如树林就在眼前,而那些盘根错节的树枝几乎伸手就可触碰。画家在国画的水墨晕染中,运用了油画的光影与立体透视感,由此,我们便有幸读到了这幅作品除了视觉美感宏大之外的思想传递:在大自然的和谐与安静中彼此的依恋与支撑。
这应该是一个最回归自然、敬重自然的朴素思想。
http://s11/mw690/001HQtNIzy7ggieYUae1a&690
http://s5/mw690/001HQtNIzy7ggifT2L264&690
http://s2/mw690/001HQtNIzy7ggigQ7cd31&690
或许,当我们读到刘恩用岁月、磨砺、星月清润后的笔墨而画出的这一幅幅灵动清秀之作品时,我们眼前晃动的是不仅仅是鹿群的点点跳跃与清丽,而是透过画面物象之后读到的心灵震撼。他的作品,让我们从他画面的每一个细节感悟心灵的某种触动,并透过画面重新发现自我的一种途径,“鹿”或许就是你我的写照,是涓涓细流划过心境的沉默,是春风苏醒之后的清爽,是积雪消融之后翠色的复苏。或许,这就是刘恩作品的意义,以大自然中存在的某种痕迹来传递人文深刻的最终诠释。
http://s3/mw690/001HQtNIzy7ggijYjxo72&690
http://s15/mw690/001HQtNIzy7ggiks3qm8e&690
http://s15/mw690/001HQtNIzy7ggilaJhIbe&690
http://s1/mw690/001HQtNIzy7ggimenew90&690
画家简介: