五十岚威畅（Takenobu Igarashi）　

五十岚威畅是日本现代著名设计师。1944年生于日本北海道的潼川市，1946年进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特·拜耶的设计。1968年毕业后又前往美国洛杉矶大学攻读艺术与设计并获得硕士学位，1970年回到日本后创建了以自己名字命名的设计事务所，而后更名为五十岚工作室。 1973年五十岚威畅开始了自己独特的字体设计,并以此屡获大奖。1985年，他出任国际图形设计协会副主席。

五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年起至1993年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。除了字体设计作品外，他还为明治乳业公司以及三得利公司进行CI设计,Suntory公司的雕塑"响"及尼桑公司在美国的展览室设计, 在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。1989年他获得了当界的胜见胜奖,1993年德国IF设计奖.现为加州大学客座教授.著作有《五十岚威畅雕刻集》,他的雕刻作品分布在国内外.

这是五十岚威畅为纽约的现代艺术博物馆设计的日历，灵活运用补色，给人造成视觉上的和谐效果。数字以倾斜的立体效果表现，设计独特。

介绍了这么多，还没解释一下何谓字体设计：语言是传达思想感情的媒介，文字是记录语言的符号，前者表现于“音”，后者表现于“形”。“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形体，通过声音来表达意义的。文字不仅在乎形，也在乎给人视觉上的优美感觉，这种追求美感的文字被称为字体设计（Typegrapgic）。

字体对于平面设计是非常重要的，它几乎渗透到了平面设计的各个方面。字体设计不仅需要使传达的信息准确、迅速、舒适、独特，同时也应负担唤起人们对新的视觉样式的感受意识。字体设计需要好的设计技巧，也需要完美的艺术表现，这两者是不可割裂的。

五十岚威畅说过：26个罗马字母本身没有任何意义，但他们组合起来却能表示一切，正因其单纯和几何的形体，从这些基本形就能创造出许多变化。

五十岚威畅几乎用手绘来进行设计，这样完全是为了创作出独特，生动富于变化而有个性的字体形态。有时，为一个设计出一个标志，他可能从200个方案中优选，但他很少对客户说那个方案是他最喜欢的，而是同客户一起讨论。因为五十岚威畅知道，如果客户不欣赏或者不知道那个方案好过另一个方案，那么标志的运用是难以想象的。而且他认为美术是为个性而创作的。

下面是一段他关于产品设计的话：如果要将设计分做流行性的设计和持久性的设计，日本的设计仅仅是流行性的。日本的汽车在美国比美国的汽车销售的好，不是因为它的设计好，而仅仅是因为它们良好的性能和节省燃料的缘故。事实上它们在设计上是相当贫乏的，正是因为日本的产品设计还没有达到一种我们称之为文化的境界，正因为它的设计质量贫乏，所以正在遭到如此多的抱怨。德国的奔驰和大众也销售得非常好，没有人抱怨过他们。当然这其中还有其他的原因，但也因为欧洲汽车有着自己的特色，所以才被人们广泛地认同和接受。在比如日本的凌志汽车，它的确是非常精良的，但它实际上也仅仅是德国奔驰汽车的翻版。

五十岚威畅希望通过给予设计师更多的自由和鼓励来改进日本的产品设计，努力推销日本的产品。这不仅是为了一时的市场效益，而是为了长期的效益，逐步形成一个良好的设计圈，最终促使日本经典产品的出现，并以此改善日本和西方的商业联系。希望日本的商业界能够明白，要在世界竞争中确立日本产品的地位并最终立于不败之地，最佳的选择莫过于孕育出日本自己的五名超级设计大师，在世界设计业中确立地位，给予他们重要的设计项目和委托。

他指出，无论日本在美国和欧洲建立了多少个工业设计中心，如果日本的设计师不思提高和改进，那么日本的设计师就只能是“羊”，而我们需要的是“狼”！

五十岚威畅是一个非常有个性的设计师。一方面他选择独特的设计题材——阿拉伯数字和罗马字母，它们和它们的变体塑造了五十岚威畅风格。设计师认为人们对它们太过熟悉，以至于人们容易忽略了它们自身的特征。因此，五十岚威畅利用镜面反射来表示罗马字母，就是为了提示人民注意它们因严格对称带来的美感。另一方面，五十岚威畅坚持最个性的表达方式。从1984年开始他连续10年为纽约艺术博物馆设计年历——它们需要表现出这个世界级博物馆的高品位。五十岚威畅的设计中虽然只有年历所需的数字，但是它们非常有特点：10年所用的3千多个数字没有一个是重复的，即使是：“11”这样的数字，其中的两个“1”也不一样。而且它们全是手绘而成。五十岚威畅没有把它当成游戏，他说：“我希望根据自我判断而不仅仅是根据市场学家的观点或市场研究的数据来创造设计。我想在设计中体现自我的真实情感是至关重要的。”对这样一个坚持自我的设计师，他的签名准确地说不是为了产品负责而师威自我设计，它与产品一起互证了设计师的个性。

这是五十岚威畅在1980年和1983年间根据轴测原理设计的多款DESIGN。他把简单的点、线、面在技巧的组合摆列下构成了令人意想不到的空间感强烈的文字，将构成主义体现的淋漓尽致。第一幅由点的大小轻重体现了空间的前后；第二幅中线精细的穿插架构出了极富透气感的字母；第三幅全黑的面的组合强调了文字的存在感，引人注目。这幅设计作品风格严谨却又充满了创新，每一个字母都如此和谐又是如此的简洁明白。

五十岚威畅几乎全用手绘来表现他的设计的，虽然在当时电脑已经开始成为辅助工具，但是这个作品仍然是手绘完成，这是现在的设计者们很难做到的。

随着社会的发展，技术水平也在不断提高，电脑的应用更是减去了许多手工操作的繁杂工作，但我们不能丢弃上帝赐予我们的灵活的双手。真正的设计是融入设计者自身的热情与感触，然后激发表达出来的，只有通过手的一笔一划，仔细地、虔诚地去揣摩、去感悟，才能创造出名留千古的设计作品。

我们中国设计界也有很大的问题。中国的设计业才刚刚起步，但优秀的设计人才却早已存在。正是设计行业的不成熟使得大量人才流向国外，我国的设计师为国外公司或产品做设计，而国内的产品去很难有好的设计或包装，有些则是直接抄袭国外产品的设计。这种种现象导致了中国产品总是无法走上国际的大舞台，而国内消费者一直认为进口的东西要比国产的要好，变成了这种“崇洋媚外”现状。中国的企业，中国的设计者们，应该清醒地认识到改进这种现状的紧迫性和重要性，我们因为自己的祖国挣一分荣誉，在国际上树立起自己的设计品牌。

五十岚威畅的字体设计，大胆富有新意，具有强烈的构成主义特点，在复杂中寻找简单，拥有非凡的表现力，相信你们也这么认为吧。