http://s7/bmiddle/001HOHgsty6GzflfUKac6&690  读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" TITLE="赏今人画   读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" />生活对一个画家来说，不仅要广，更重要的是深；不是浮光掠影，走马看花，而是苦苦追求，探微钩沉。著名画家张真恺对生活的感悟、理解、向往，在作品表现出了学院派所提倡传统、写生、创造三步曲。在他的艺术之路中，将继续追求与探索属于自己的路子。

张真恺，面容和善，谦逊低调。学识渊博，谈吐儒雅。语调不高不低，语速不紧不慢。绘画功力深厚，艺术理论系统，文人味道十足，乃大家风范。

艺无止境  不断摸索

张真恺从13岁开始学画，启蒙老师是著名画家吴绶镐先生。他说自己是一个幸运的人，吴先生的爱人和他的母亲是要好的同事，所谓近水楼台先得月，所以他才有机会请吴先生指教。

张真恺天赋很好，热爱画画，画了画便寄到吴先生那里。吴先生自初就对他正统训练，严格要求，从临习古人书法、古代名画开始，于此，便开始了正式的绘画。张真恺说：“原来我也没多大理想，也不知道有浙江美院（现在的中国美术学院），况且那个年代父母亲要求不高，有个工作就好。谁知读初中以后，就考入了温州市唯一一个专科学校，学了美术专业。一个县里60几个人考一个，我就考上了。”这是张真恺最初的艺术之路。

1985年，张真恺毕业了。受吴先生影响，他想当一个画家。之后努力考入了浙江美院首届国画专科班，读了三年。三年的学习，对他的绘画功力大增。他一直坚持创作，因其绘画水平不错，2001年，成为了温州书画院的专职画师。

所谓艺无止境。张真恺不满足自己当前的绘画水平，求知欲愈来愈强烈。2006年于中国艺术研究院读研究生课程班，授教于李魁正老师；2012年于中央美术学院学习，跟随胡明哲老师学习色彩理论课程。这些年，他在全国最顶级的艺术专业与理论院校学习，并有名师直接授教，对大多数艺术家而言，如此胆识和雄略之心难得一见。他广采博学，用他自己的话说，他的艺术道路比较顺，缘于一开始有个好老师，所谓的“第一口奶”（陆俨少语）吃的好。

在张真恺看来，社会是多元化的，若只是局限于某一个地方而不走出去，思想受到限制，创作模式单一。这几年，他一直摸索着自己的创作路子。比如研究没骨法，研究西方画法的色彩是怎样结合的等等。他的画，有水墨与工笔结合，带点儿写意性，在传统的没骨手法基础上，融合了西方的一种写生。这几年，他基本走的路子，是写生与创作结合，并不是凭空创作出来的。

http://s10/mw690/001HOHgsty6GzfqPq4149&690  读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" TITLE="赏今人画   读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" />

图：张真凯作品——生生不息200 X 180 cm.tif 

淡妆浓抹总相宜——文人工笔画赏析

在艺术表现上，“似与不似”要求画家的创作根植于现实，而又高于现实，获得更高的美学价值，这正是文人画的精华。正如徐渭主张“舍形而悦影”，主张“不求形似求神韵”。张真恺也不例外。

他于创作中常带有强烈的主观感情色彩，采用象征的手法去描绘对象，其目的是为了表现他对客观事物的认识与感情。他的作品已达到寓情于景、情景交融的艺术境界。“我比较注重写生、创作、传统三种，结合古人的笔墨，加上自己的写生感悟。当然，绘画的造型功力与笔墨技巧也是很重要的”。在绘画上，张真恺继承宋、元绘画理念，用工笔没骨法、重彩，以及融合现代的综合材料绘画手法，在写生上一直创造自己的绘画风格，走他自己的路子。

http://s12/bmiddle/001HOHgsty6GzfxZk1Rcb&690  读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" TITLE="赏今人画   读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" />工笔画比较注重色彩，艳而不俗，且有一些古意韵味，那是比较高明的；而用的俗气了，似乎添了脂粉之气，那就是俗之又俗了。所以，要讲究一个度。但是现在工笔画，某种意义上讲，色彩这方面都往淡淡的那方面走。张真恺的工笔画，色彩相对来说很丰富，比如《秋艳之三》重彩（这种画法十分工细，纤毫毕现，亦称“工笔重彩”）、《生辉》《故园小景》《红叶白羽》《戴胜鸟之三》等；其作品注重造型、线条的如白描手法的《瓷玫瑰》《庭院一角》，以及作品《生生不息》等。另外，写意如《莲塘清趣》《黄花紫燕共迎春》等。

作品《秋艳之三》是张真恺从敦煌写生返回之后所画，某种意义上讲，他吸收了敦皇莫高窟景色绝妙之处。画中有三只蓝色喜鹊，秋叶色泽亮丽，在阳光照射下闪闪发光，浪漫诱人。这让他内心感受十分强烈，怀着喜悦心情，返回后便创作了此幅地地道道的重彩，用矿物质颜色去表现那种秋天的感觉和味道。背景用重色彩，来衬托前面的色彩，即橙和蓝形成柔和的对比，朦胧美中更增添了些古意。这幅画，他画了两张，而之前所作《秋艳之二》，色彩相对较淡的，属于传统的画法。

说起写生，张真恺平时不仅去西双版纳（作品《瓷玫瑰》是在西双版纳写生的）、敦煌写生，也在临近处的一些花卉、田园里对着花花草草写生。写生的时候需把物体的结构都要搞清楚，再根据当时的感受，结合自己的感悟、理念创作。作品《吉祥利市》，以工笔为主，兼写意，三只羊喻意三羊开泰。作品《生辉》，与传统工笔不一样，如张真恺所说，“技法上是‘没骨法’，吸收了西方的理念，比如所绘玉兰花，色彩是淡淡的粉，有朦胧感。”某种意义上讲，三只鸟努力向上飞翔，喻积极向上、努力追逐，给人一种愉悦明快的感觉。

作品《故园小景》，张真恺认为当时画出来时还是比较满意的，该作品于2007年获中国画优秀奖，当时来讲是绘画界最高奖。叶子固有本色是绿、红或黄色，他按传统表现方式，把叶子画成了白色，于整个画的构成中，白色叶子和黑色小鸡，形成了黑与白的鲜明对比。另外，绿色背景与红色的花也形成了一种对比，这是画家有意识的强调。比如说，石头上一点点蓝色，与偏橙色的花形成互补，背景和红花又形成一种乐律节奏感。某种意义上讲，传统上也是画家运用古代中图案的比较平面的做法，吸收了西方色彩理念，自然地形成了一种古色的色彩对比。

http://s10/bmiddle/001HOHgsty6GzfJQ66da9&690  读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" TITLE="赏今人画   读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" /> 作品《生生不息》。在造型上，其形象必须有意识的去概括、去提练，比如鱼宽的与圆的结合。张真恺说，整张画打算以什么主题去画，无论是以方型或圆型，都要把物象的特点表现出来。如果说只讲究物象真实性，那是比较低俗的东西，包括写生也一样，不可能按照对象去画。对象只能给自己一种感受，一种启发，要根据自己的意识，再慢慢的把它提练并表现出来。

绘画创作与审美漫谈

清代大画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，把“传神”写照作为绘画的最高境界。对于张真恺的作品，著名史论家、美术教育家、上海大学美术学院教授、博士生导师徐建融评：“张真恺的写生功力，特别表现在他的线描创作中。在大幅面上以疏的、密的、长的、短的、流利的、顿挫的线条分布出花卉掩映穿插的丛生形象，需要精湛的用笔和造型功力，既潇洒率意，又一丝不苟；既形似逼真，又神态概括。这一功力，在真恺同代的画家中实在是很少有人能具备的。”

绘画不管是写意，还是工笔，必须符合绘画的最基本的元素，色彩、造型、线条、意境。“外师造化，中得心源”有时并非表现一种真实性，而是以抒发画家的心境，创造一个画境。在张真恺看来，绘画太物象了，像照片一样没有艺术高度，肯定是不高明的。若逼真的像照片一样，某个意义上说，其实是对画家的一种贬低，正所谓“似与不似之间。”就是这个道理。当然，也不能像西方的一样太抽象，看不懂。艺术家作画，需把自己感受画出来、自己真实感觉提练出来。

所谓“师心不师迹”，是说学古人要学他艺术上精神本质的东西，如立意造型的匠心，驾驭笔墨的技巧等，而不是依样葫芦，亦步亦趋。技法是有继承性的，它有自身的传统，所以，学习中国画要从临摹古人画迹入手，其目的如清董棨言，“求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”临慕古人的画法，解决基本的功夫、造型，可以体会古人的理念、意境。

对于临摹，张真恺认为，不太高明的画家是这样两种。一种人是钻进去了，就很难出的来。画的像古人一样，但毕竟是一种临摹，没有个人的思想和体会融入进去。我觉得这种画太腐败，在历史上是留不下来的。另一种人，画出来的画，说很像某某古人一样，这说明他没有现实生活中的真实感受。比如古人坐马车，我们坐飞机，感受肯定不一样。古人那种味道、意境、诗情画意、韵味需要传承。但画家的画要赋予时代性，风格上要体现出自己的个性。

http://s9/bmiddle/001HOHgsty6GzfNcTDae8&690  读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" TITLE="赏今人画   读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" />历史上的文人画如苏轼、欧阳修、沈括、黄庭坚等，从重神似、求常理（客观事物与绘画本身的规律性）提倡诗情画意、寓意抒情。张真恺说，“花鸟创作讲究情趣。中国的文人画，主要体现个人情趣上，有些画家理论上一套一套的，没有情趣，也是不行的。”另外，他认为，中国的绘画界把绘画分的太细，有时画工笔的不画写意，画写意的不画工笔，画人物的不画花鸟。古人是贯通的，我们反而把它分的越来越细，其实对艺术的融合发展十分不利。虽然，我们人的一生精力有限，需专攻一项，但不能太局限。画法贯通了以后，才更能表现自我。

怎样才能创作满意的作品？张真恺认为，画好中国画的首要条件是造型，主要是依靠线条。画家不仅用线条去画轮廓，也用它去表现质感、明暗、情调，以及画家的个性与感情；而且中国画的线条还有相对独立的美学价值。比如他自己在创作当中，相比之前，画出来时感觉会有点点进步，有所突破了，也有一种满足感，但过一段时间，就会有新的追求。不可能说，现在看原来作品还是很完美，只能说代表当时的水准。我们的眼界，包括自己的修养，也一直在进步。

什么样的画是好画？元代杨维祯说：“画品之优劣，关于人品之高下。”明代文征明说：“人品不高，用墨无法。”清代王昱说：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”张真恺的画是唯美的，给人一种祥和之气，也与他的君子之德有关。张真恺说，绘画有绘画的语言，针对个人喜好而论，美感也不一样。绘画语言和构图必须符合绘画的理念、构成等，体现个人情感。当然，好画还要具备审美性（包括笔墨、造型、构成、意境等）和时代性，画面要给人舒服的感觉，有些画乱糟糟的，一看上去就给人感觉很不舒服。

张真恺·艺术简介

http://s14/bmiddle/001HOHgsty6GzfTHFKJed&690  读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" TITLE="赏今人画   读古人意——访中国美协会员、著名画家张真恺" />张真恺（原名张正恺），男，1967年4月生于温州永嘉。国画、书法师从吴绶镐、谢振瓯、王绍基、马其宽、徐家昌、林剑丹、李魁正。院。

温州书画院创作室主任、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、浙江省中国画协会理事，温州美术家协会副主席。

1993-1996年先后进修毕业于中国美术学。

2006年就读中国艺术研究院硕士研究生班。

2012年8月参加“胡明哲教授色彩专题研究班”。

张真恺部分获奖代表作品

2005年《草木渐苞》获“全国书画院作品联展”第二届徐悲鸿美术奖优秀奖

2007年《生辉》获“百花向阳浙江花鸟画特展”银奖

2007年《故园小景》获“2007年全国中国作品展”优秀奖

2013年《骄阳》获“凯风和鸣——首届全国中青年花鸟画提名展”优秀奖

      本刊记者  香玉

   注：此文刊发于中国文联《神州》杂志（中央级/国家级）2014年2月刊“人物”栏目。