淇园丹凤飞来，几时留得参差翼？箫声吹断，彩云忽堕，碧云犹隔。想是湘灵，泪弹多处，血痕都积。看萧疏痩影，隔帘欲动，浑似落花狼藉。

莫道清高也俗，再相逢、子猷还惜。此君未老，岁寒犹有，少年颜色。谁把珊瑚，和烟换去，琅玕千尺？细看来，不是天工，却是那、春风笔。

从词题可知，此词所咏“红竹”，指用朱笔画竹之枝叶的画卷。朱笔画竹始于苏轼，苏轼在试院时，兴至无墨，遂用朱笔画竹，别有风韵，后代仿效者颇多。这首词当为宋仲温所藏之红竹画卷而题。苏轼朱笔画竹，事属偶然，然据清王英奎《柳南随笔》所称，“闽中实有此种，红如丹砂”，不过好像没人真的看见过，因此，作者在词中着意渲染了红竹的神奇色彩，令人倍感红竹画卷的珍贵。

“淇园丹凤飞来，几时留得参差翼。”开头二句是说，淇园丹凤飞来，什么时候留下了这参差的凤尾？

起笔将红竹看作是丹凤留下的参差凤尾，一开头就赋予了红竹以一种神异的色彩，其中“几时”一词，以一种惊讶的口吻，突出了所题的红竹乃世间罕见。

“箫声吹断，彩云忽堕，碧云犹隔。”接着三句是说，萧史弄玉吹箫，引得凤凰来集其屋。

这三句，紧扣开头，暗用萧史弄玉吹箫的传说故事，又一次增添了红竹的神奇色彩。高启喜以凤喻竹，这首诗是题红竹，故以丹凤喻竹，以彩云喻竹。

“想是湘灵，泪弹多处，血痕都积。”这三句是说，画中的红竹想是，湘妃泪尽之后流出的血痕积聚而成。

湘妃竹上的斑痕，是湘妃泪痕染成，作者在这里化用了湘妃竹的传说，使原有的悲剧色彩更加浓厚。

“看萧疏瘦影，隔帘欲动，浑似落花狼藉。”上片歇拍三句是说，这株红竹叶片稀少，若生于世间，隔帘望去，稀疏红色叶片极易使人误认为落花时节仅存在枝上的几点红花。

宋仲温画的红竹仅一枝，叶片自然稀少。这样的错觉难免使人顿生韶华易逝之感，令人心悲神怆。

“莫道清高也俗，再相逢、子猷还惜。”这三句是说，一般的竹四季常青，红竹则披一身红色，似乎有几分俗气，但无论清高也好，俗气也罢，若与王子猷再次相逢，都能得到这位飘逸任性的名士的惺惺相惜。

红竹这身红色，不禁具有一般竹的清高脱俗本色、而且因为其神奇与罕见，更显得弥足珍贵。

“此君未老，岁寒犹有，少年颜色。”这三句是说，这株红竹未老，作为岁寒三友之一的竹子，也具有松柏一样傲霜凌雪的本性。

这三句以人喻竹。一则赞红竹的红色恰到好处，二则赞红竹风骨遒劲之神韵，三则赞画家画笔的精妙，既赞画又赞人，巧妙地将笔触逐渐转入对画家的褒扬上来。

“谁把珊瑚，和烟换去，琅玕千尺。”这三句是说，是谁把翠竹与笼在竹上的迷蒙青烟换成鲜亮明丽的红珊瑚？

这是一个故作的错觉，它一方面更进一步突出红竹的珍贵，另一方面也说明画红竹比画一般竹的难度大，非普通人所能为。

“细看来、不是天工，却是那、春风笔。”结拍是说，细细看来那不是天工，却胜似天工的春风笔。

自答之中，将画家之笔暗喻为世间万物以生机活力的“春风笔”，如此生花妙笔，所画出的红竹，其神韵风致自不必言。这样既赞美了画家的高超画艺，又表现出词人超凡脱俗的丰富想象。

高启

淇园丹凤飞来，几时留得参差翼？箫声吹断，彩云忽堕，碧云犹隔。想是湘灵，泪弹多处，血痕都积。看萧疏瘦影，隔帘欲动，浑似落花狼藉。

莫道清高也俗，再相逢、子猷还惜。此君未老，岁寒犹有，少年颜色。谁把珊瑚，和烟换去，琅玕千尺？细看来、不是天工，却是那，春风笔。