少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断燕叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

蒋捷生当宋、元易代之际，大约在宋度宗咸淳十年（1274）成进士，而几年以后宋朝就灭亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”这首词开头二句是说，年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏昏暗的灯光下罗帐轻盈。

作者首先选择了一幅歌楼上听雨的画面。画中展现的只是一时一地的片段场景，但却启人想象，耐人寻味，具有很大的艺术容量，使读者从一滴水尝知大海的滋味，从红烛映照、罗帐低垂这样一个光与色的组合中产生青春与欢乐的联想，从而想见身在其中的人，并进而推知他“少年不知愁滋味”的情怀。但是，从作者的一生来看，这个阶段是短暂的，好景是不长的。如果把整首词作为一卷连属的画，那么，这一画面只居衬托地位。它是对后面的画面起衬托作用的。有了这样一个显示青春与欢乐的画面，才使后面的画面显得更凄凉、萧索。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断燕叫西风。”三、四句是说，人到中年，在异乡他国的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

紧接着出现的是一个客舟中听雨的画面。从取景角度看，前一幅摄取的是楼内的近景；这一幅摄取的是舟外远景。它是从客舟中望出去的一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图，而一只风雨中失群的大雁，正是作为作者自己的影子出现的。他进入壮年后，失去了“软语灯边，笑涡红透”的家庭温暖，在兵荒马乱的大环境中，所过的是东奔西走、漂泊四方的生活，怀抱的是一种望断乡关，踽踽凉凉的心情。但他没有直接抒写那些痛苦的遭遇和感受，只展示了这样一幅江雨图，而他的一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。不过，就全词而言，这还不是作者要展示的主要画面，也只是起陪衬作用的。

在谋篇行文方面，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上是顺叙的；但它写作的触发点却应当是今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。因此，继以上两幅一起反衬作用、一起陪衬作用的画面后，词人接着又让读者看到一幅显示他当前处境的自我画像。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”下片前二句是说，而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下情，听细雨点点。

画中没有景物的烘染，只有一个白发老人独自在僧庐下倾听夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。

“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”末二句是说，人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然无动于衷了。词的结尾就以这样两句无可奈何的话，总结了他“听雨”的一生。这种心情，看似冷漠，近乎决绝，但并不是痛苦的解脱，却是痛苦的深化。

这首词的高明之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老在环境、生活、心情和各方面所发生的巨大变化。

听雨

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。

虞美人 听雨（2张）

⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

⑶断雁：失群孤雁

⑷僧庐：僧寺，僧舍。

⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”

⑹无情：无动于衷。

⑺一任：听凭。

清·许昂霄《词综偶评》：“此种襟怀固不易到，亦不愿到。”

清·刘熙载：“未极流动自然，然洗炼缜密，语多创获，其志视梅溪较贞，其思视梦窗较清。”

清·《四库总目提要》：“练字精深，调音谐畅，为倚声家之榘矱。”

清·王闷运《湘绮楼词选》：“此是小曲。‘情’亦作‘凭’，较胜。”