凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。

杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断，似知人呜咽。

宋孝宗乾道八年（1172）十二月，派遣试礼部尚书韩元吉为正使、利州观察使郑兴裔为副使，到金朝去祝贺次年三月初一的万春节（金主完颜雍生辰）。行至汴梁（时为金人的南京），金人设宴在上源驿招待。席间词人触景生情，万感交集，随后赋下了这首小词。

这首小词可谓字字哀婉，句句凄切，充满了一个南国使臣的爱国情思。汴京原是宋朝的故都，那里有北宋的宫殿，苑囿和宗庙；特别是上源驿这地方，原是宋太祖赵匡胤举行陈桥兵变、夺取后周政权、奠定宋朝基业的发祥地。可是经过靖康之变，这儿竟成了金人的天下。如今韩元吉来到这宋朝的故都，宋朝的发祥之地，江山依旧，人物全非怎能不凄然饮泣？

“凝碧旧池头，一听管弦声切。多少梨园声在，总不堪华发。”这首词上片是说，想起旧日宫廷中的池苑，听到管弦就感凄楚哀怨。那音乐此时此刻一听到，让人悲伤得生出白发来。

词的上片引用了一个情境与它相似的典实，抒写此时此际的痛苦。据《明皇杂录》记载，天宝末年，安禄山叛军攻陷东都洛阳，大会凝碧池，令梨园子弟演奏乐曲，他们皆欷歔泣下，乐工雷海青则掷乐器于地，西向大恸。诗人王维在被囚禁中得到这一消息，暗地里写了一首诗：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦。”诗中描写了战后深宫的荒凉景象，表达了自己的哀苦心境。韩元吉此词，在措辞和构思上，无疑是受到这首诗的影响。但他所写的矛盾更加尖锐，感情更加沉痛。因为作者是直接置身于矛盾冲突之中，对心灵的震动更加激烈。“凝碧池”虽是以古喻今，属于虚指，而着一“旧”字，则有深沉的含义。偏偏就在这宋朝旧时“虏使迎饯之所”（犹今之宾馆或招待所），听到宋朝旧时的教坊音乐，“汉使作客胡作主”，整个历史来了一个颠倒。这对于一个忠于宋朝的使者来说，该是多么强烈的刺激！于是词人不禁发出一声浩叹：“多少梨园声在，总不堪华发！”这是一个从声音到外貌的转化，其中蕴含着复杂的心理矛盾，包藏着无比深沉的隐痛。因为音乐能触发人的悲愁，而悲愁又容易催人衰老，所以说“总不堪华发”。词人以精炼的形象语言，概括了自己在特定环境下特定的心理过程，手法是极其高明的。

词的下片，构思更为巧妙。

“杏花无处避春愁，也傍野烟发。”换头二句是说，杏花也无处去躲避灾难，只有依傍荒野独自开放。

这二句，既点明时间，也写环境，并用杏花以自况。杏花在二月间开花，而汴京赐宴恰在此时，韩元吉此行的目的地是燕山杏花无法避开料峭的寒风、连绵的春雨，终于在战后荒凉的土地上开放了；词人也像杏花一样，虽欲避开曾经和他敌对的金人，但因身负使命，不得不参与宴会，不得不聆听令人兴感生悲的教坊音乐。词人以杏花自喻，形象美丽而高洁；以野烟象征战后荒凉的景象，极富于意境。而“无处避春愁”五字，则是“词眼”所在、有了这五个字，就使得杏花人格化，并通过读者的想象使杏花与词人产生形象上的联系，产生美学上的移情作用。

“惟有御沟声断，似知人呜咽。”末二句是说，只有流经皇宫的水断隔，好像是怕引起我的呜咽。

结尾二句仍以拟人化的手法，抒发了心中的悲哀。北宋汴京御沟里的水，本是长年流淌的，可是经过战争的破坏，它已经阻塞了，干涸了，再也听不到潺潺流淌的声音。这一寻常现象在韩元吉这位宋朝的使臣来说，却引起他无穷的感怆。因为他胸中怀有黍离之悲，想要发泄出来，却有碍于当时的处境，满腔的泪水，只得强行抑制。但这种感情，又不得不抒发，于是赋予御沟以人的灵性，说它之所以不流，是由于理解词人内心蕴有的无限痛苦，怕听到呜咽的水声会引起抽泣。这样的描写是非常准确和深刻的。

这首词运用雷海青掷弄乐器惨遭安禄山肢解的典故，表达了同杜甫一样为国家哀鸣的情愫，字字哀婉，句句凄切，爱国情思贯穿全篇。

汴京赐宴闻教坊乐有感

凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。

杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断，似知人呜咽。

①好事近:"近"与"令"、"引"、"慢"等均属词的一种调式。

②凝碧池:唐代洛阳禁苑中池名。

③梨园:唐明皇选坐部伎子弟三百，教于梨园，号皇帝梨园弟子。宫女数百，亦称梨园弟子。后泛指演剧的地方为梨园。

④御沟:皇宫水沟。