凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

这首词是苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时以八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。词题云“与张先同赋”，但张先所赋词，今已佚。

关于这首词，《墨庄漫录》卷一记载：东坡与客人同游西湖，其中二人有服。湖中有一彩舟，载淡妆妇女数人，其中一位三十余岁的正在弹筝，特别美丽。二客竟目送之。曲未终，彩舟已远去。东坡戏作此词。联系到苏轼通判杭州时，常与友人同游西湖的不少，以及词题与词的内容来看，似不能说纯属子虚乌有。

“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。”这首词开头三句是说，凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。

词开头三句写山光湖色，只是作为人物的背景画面。

“一朵芙蕖，开过尚盈盈。”这两句是说，一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。

既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。如果我们相信《墨庄漫录》关于弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”的记载，则觉得“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻，不仅准确，而且极有情趣。

“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。”上阕后三句是说，什么地方飞来一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。

从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。假如《墨庄漫录》所记有服著白衣的两人见弹筝人之美而竟目送之的记载可信，那末词中之双白鹭也是喻指二客呆视不动的情状。

词的下阕重点写音乐。

“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。”下阕前五句是说，忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听？烟霭为之敛容，云彩为之收色。这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。

这五句分几层来写：第一层是从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”；第二层则从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；第三层“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听？是从听者的角度来写；第四层，再进一步渲染乐曲的哀伤，使无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲乐曲就好像湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤（传说帝舜二妃娥皇、女英死后成为湘水之神。）词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步推向最高峰，似乎这哀怨动人的乐曲非人间所有，只能出自湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人如湘灵般美好。

“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”末三句是说，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山水之间。

词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法。从欣赏的心理角度来看，这种写法既能紧扣读者的心弦，又留给人们丰富的联想。真可谓“此时无声胜有声”，虽未见人胜见人了。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样自然、贴切而又不露痕迹。

这首词写作上最大的特点，是富于情趣。作者紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝人的美好与动人的音乐。词把弹筝人置于雨后初晴，晚霞明丽的湖光山色之中，使人物与自然景色相映成趣，乐音与山水相得益彰。

湖上与张先同赋，时闻弹筝

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

湖：指杭州西湖。张先：著名词人。

凤凰山：在杭州西湖南面。

芙蕖：荷花。

娉婷：姿态美好，此指美女。

江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。

湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有<湘夫人> 。

欲待三句：化用唐钱起《湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”句意。

译文

凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。

忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。

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