桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣。所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。

“桃红复含春雨，柳绿更带春烟。”前两句是说，红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。

“花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”后两句是说，花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。

诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，可以看出王维此诗的两个显著特点。

第一特点是绘形绘色，诗中有画。这并不是说，孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，他的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体的鲜明的设色和细节描画，使读者先见面，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住富于春天特性的景物。这里桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般的提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样的艺术效果。在勾勒景物的基础上，进行再着色。“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”（《诗经·桃夭》），加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层的渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气纯鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟之中，更袅娜迷人。经过层层渲染，细致描绘，诗景自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后再见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问落花遍地的情景，不是别有一番清幽的意趣么？这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差别，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已经醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可以用“春意闹”的“闹”字来概括，、此时最后才写到春眠，人睡得酣甜安稳，与身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托出山客的居处和心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之乐也就在这里。人们说他的事有禅味，这并没有错。崇尚静寂的思想固然有消极的一面，然而王维的诗难能可贵的在他的静境，与寂灭到底有不同。它能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新晴朗的，美的。由景生情，诗中有画，是此诗最显著的优点。

第二个特点是对仗工致，音韵铿锵孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上来看，不但“桃红”对“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚词的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”相对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”、“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现的是人工剪裁的经营的艺术匠心，画家构图之完美。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角的了。

 

桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

译文
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。

注释
1、宿雨：昨夜下的雨。
2、朝烟：指清晨的雾气。
3、家童：童仆。
4、山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。
5、犹眠：还在睡眠。