画是画家面对此情此景，饱含感情的作品。

画家看此物非此物，所以凡高的向日葵值几个亿。

那一朵朵向日葵恰似一张张人的笑脸，有着格外打动人的生命力和感染力。

而其他人画的向日葵，不是它不像向日葵，而是无论其像与不像，

都无法如凡高的向日葵的这般溢于画面的浓烈的感情。

因此，吴老从不用相机写生，他就算80岁高龄也还是大江南北地跋涉写生。

看吴老的西湖断桥，没有忧伤，而是欢乐与和谐，想那时的吴老是满心欢喜地在断桥旁。

因为吴冠中，我知道了艺术与文学的不同。

文学作品因更贴近生活，所以人们更容易理解，看懂。

可是一首曲子，一幅画，就不是人人能看懂和理解的了。

但是艺术可以拔高人的修养，给人带来美的情趣。

它虽然脱离于生活，但毕竟审美的元素来源于生活，所以美的艺术是

可以被人感觉到，感受到，就算不懂不理解。

因为吴冠中，我知道人与人生命的不同来源于追求的不同。

吴老骑了四十年的自行车，被他称为宝马、爱驹。

几十年蜗居几十平米的房子，他并没有觉得窄。

吴老的画在拍卖市场屡创新高，一幅画可以卖上千万，

可以买多少辆宝马，别墅。

可是，吴老却以清贫为乐。

吴老每天在北京的公园散步，和平常的一位北京老头无异。

但看似司空见惯的一草一木，一人一景，却是吴老每天画室里不同的情绪和作品。

平常的人生，不寻常的生命。

因为吴冠中，我也知道了公园外三块钱理的头比理发店几十块钱的还要好。

美与丑，不是金钱所能衡量。

因为吴冠中，我知道了画、字、情、景、魂的合一。

看吴老的“民族魂”三个字，字中有画，画中有魂。

吴老说，他要让人打不破、剪不烂这“民族魂”。

他想到了，做到了，不仅作品本身的表达让人感受到了，

吴老一生的追求与他的作品合二为一也做到了。

年青的吴冠中在法国说，他只有回国，才能有感情做画。

因为吴冠中，我终于懂得什么叫画。

也懂得什么叫“一生追索”。

吴老不因年迈退休而停下艺术追求的脚步，每日更勤奋地艺术创作；

吴老也不因文革被劳教而停止做画。

无论卧室、画室、客厅合几为一的巴掌处境，而停止创作。

生命不息，创作不息。

所以他的创作时间长达七十多年，其间沧桑已入画。

吴老有幅画叫“梧桐入秋，有人欢喜有人忧”，

如果没有吴老的化去，我还有许许多多的人不知道吴老的很多事。

社会就是这样，没有鲁迅的离去，就没有鲁迅文学院。

吴冠中，也势必在中国社会掀起更深的波澜。

五四大街，民间深切悼念的吴冠中的画展，相片前的小白花，就是佐证。

感谢吴老对我人生的启示。