加载中…大善之大——我观大善大写意国画作品--河北 王克金
(2014-07-21 23:41:15)
标签：
情感 |
分类： 评论 |
大善之大
——我观大善大写意国画作品
河北
19世纪美国浪漫主义时期的一位画家、诗人在《论艺术》一文中曾表述过这样的观点：人的内心世界也需要外部的客观对应物来表达。
生于1888年的美国诗人、文艺理论家T.S.艾略特，在《哈姆雷特和他的问题》（1919年）一文中提出：“在艺术形式中，表达情感的唯一方法是寻找‘客观对应物’。换句话说，一组布景，一个场面和一系列的事件是某种特殊情感的表现模式，当这些作用于感官的外景出现时，情感也随之唤起。”这里，艾略特的“客观对应物”可以理解为一种艺术意象，一种通过意象表达情感、思想的创作手法或手段。
大善的大写意国画，虽然遵循的是中国书画的以意定形，虽然彰显了笔与墨的舞蹈，但是，我认为他更是创造了情感与思想的“客观对应物”，他画出了“瞬间形成的思想和感情的复合体”——具有深度意味的意象。
几年中，大善曾画了几幅《有馀图》，幅幅不同，形态各异。这几幅《有馀图》，可以看作是鱼的不同形态所形成的系列意象，每个单幅是一个单独的画面意象。具体每幅作品，他都在简洁的构图中，抓住鱼形态的不同瞬间，予以表达了各自凝结的情绪和对事物情态的认知。有的似成为饰物，被高高悬挂，两条中被张嘴悬挂的另一条鱼，嘴巴大张，又似心有不甘；有的似躺在那里，眼睛圆睁，像静静地回味着某一刻意的时刻；有的似一条老鱼，像是要抬起“前脚”站立，仿佛惊恐的看着前方，无奈的等待命运的安排。
我尤其注意了2013年《大善·大写意花鸟画作品展》中的《有馀图》，这幅作品饶有趣味。这不是一条静态的鱼，而是似一条躬身努力前行的鱼。腹下的鱼鳍与下垂的鱼尾，在艰难地支撑着这条鱼“快速”的行走，甚至，在鱼的嘴巴的下方，也伸出了两条粗粗的行走之须，宛若两条奋进行走之足。画面如此干净，除了落款，别无他物。而构图重心的部分，是对鱼内脏的一点儿泼墨，那里浓墨重染，似积攒着这条鱼永远前行，永远也使不完的动力……写到这里，这幅《有馀图》到底“馀”的是什么？我想，一路论来，这条鱼所传达给我们的寓意，也就不言自明了。
大善所有的《有馀图》，不是我们年画意义上的“有余”，他逼近的是一种情态，一种思考，他飞翔在一种生命本真的精神的层面。
大善在《砚边随笔》中曾写道：“大写意就是要去掉雕琢与修饰，直指本真！大写意的实质，是精神对外物的再造”。所不同的是，19世纪的浪
漫主义画家在客体中表露了更多的自己的情感世界，他们十分注重色彩的渲染。而现代主义艺术家则竭力隐去作者的主观感受，并赋予客体更多的激发读者情感与联想的能动机制。
我们来看大善的另一幅作品。
大善的另一幅没数年份的作品《峻石为知音》，看过之后，使我想到了2011年我写出的一首诗作《夏日哀歌》。为对照欣赏起见，我把这首诗摘录在这里：
《夏日哀歌》
一只蝉突然动起了刀子
鸣叫之处，只剩下了
挥汗如雨的圣贤
他粗糙的身体，他一团火
他在一块孤独的石头上
雕凿着铭文
一只蝉以刀子对刀子
逼视——这仅存的石头
这仅存的肉体
我知晓这支哀歌已经很久
两相对视中，树林振奋
树林疯狂地起伏
总有什么东西显得摇摇欲坠
字符如群鸟被撒向了高空
仿佛铭文断绝了出处……
啊，旷野、原野、荒野
在这群鸟企图久居的地方
他快要把石头，扒得一丝不剩
（王克金作于2011.11.30）
诗中，一位圣者在夏日里挥汗如雨，不停地雕凿着一块石头，他在荒野的王国中，尽情的与石头对峙，而他刻下的文字如鸟一样纷飞，脱离了圣者自身和摇摇晃晃的旷野……
大善几年前所画下的《峻石为知音》，画面毫无繁冗之处，一处山体的石头，似一截屹立的实木，渴盼着拥抱岩石的那只鸟的长喙的雕琢与敲击。山中不时传来激越的回声……这里，似木的岩石倍增了画面的意味，使鸟和岩石自身成为艺术语言的符号。他画下的岩石已不再是岩石，敲击岩石的鸟也不再是一只鸟，意象的旨征十分明显。
无论在中国还是西方，意象都兼具形而下色彩和形而上的意义。意象能够突破符号语言的局限，把人引入到玄远微妙的审美境界中。两者的不同之处在于：中国的意象属于感性自然，强调、凸显对物的感觉和“意”的表达；西方文论家艾略特的“客观对应物”理论属于理性技巧，强调、注重“象”的运用；在意象的创造途径和审美功用上，中国注重情感和感性，西方则注重技巧和理性。
壬辰年仲冬时节，大善画下的《双福图》（2013年《大善·大写意花鸟画作品展》）亦是一幅奇异之作。我说它奇异，是因为我觉得这幅画，不仅具有感性的色彩和特征，而且它也通向了理性的哲思。画面上的两个葫芦，一个享有美妙的金黄，也点染着深重的黑色斑点；一个淡绿，昭示着浅浅的某种青涩。两相对比，画面不但醒目，而且也融入了大善对“福”的思考和体悟。那些历经磨难，而最终拥有成熟的品质、成熟的思想，难道不是一种福分吗？相反，虽然未脱某种稚涩，但拥有青青的韶华，难道不也是一种福分吗？我们有感觉有思想的人生，无时无刻不拥有上苍的某种垂爱！如此，我们何惧之有？
说到此，大善之大，大在何处？
纵览他的大写意国画，它们只是大善精确感受、表达思想的客观对应物。这些客观对应物之后省略的背景，足可以使我们能长远的联想；这些客观对应物之中翱翔的精神之翼，足可以使我们感受它的强劲；这一叶一沙般的客观对应物，足可以彰显他的求索和构想之大。
我总是愿意解读他的具体的作品，再看一例！
大善在辛卯仲春龙河之畔创作的写意作品《事事如意》，题材不大，只是两个秋日的柿子。落款右侧之后，他又在两个落地柿子的左边，又题一款“美意延年”。
细细端详他画面中的两个柿子，看得越久，也就越是离开了柿子本身。似乎这两个柿子已经不再是柿子，而是两个头挨着头，躺在襁褓中的孩子，或是两个盘躺而卧的老者。对于拥有两个孩子的圣者，他似乎已经接近于上帝，他拥有了天地间更多的如意和美意，而延年的美意和如意也是对“两个孩子”真诚的祝愿。如果那是两个老者，大善则对这两个闲适的老者，赋予了人生更多的惬意与回味。
由此，我们可以窥见大善何以取号为“大善”！在他的这些大写意作品中，在他再造的这一系列意象里，我们分明可以感受到他内心的热度，他拥有的善处的能量，他向善的灿明与空阔。这些，正是现代艺术家踏上坦途所必需。
2014年7月19日于旷野金玉堂
大善简介
本名：单灿明，号易轩主人、大善。
主要研究大写意花鸟画。作品多次参加国内外大展并获奖。作品被中南海、文化部、外交部及日本、韩国、加拿大、美国等国外专业机构、朋友收藏。现为河北省美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事，廊坊画院专业画家。中国水墨艺术研究院研究员，北京中国画艺术沙龙主编。现居北京宋庄。
2008--2009年主要参加艺术活动
中国宋庄首届青年艺术大展
“水墨情怀”六人邀请展
中国工笔画高层论坛
全国中国画名家邀请展
第十一届全国美展河北选送作品展
河北省第三届职工书画展一等奖
中国水墨十人邀请展
附：大善的几幅大写意作品
画题：《双福图》
《有余图》——1
《有余图》——3
喜欢
0
赠金笔