~~ 吳冠中是麥子，應該長在麥田中，而不是枯萎在巴黎大道上。記得第一次是參觀某一私人博物館而意外認識大師的作品。當時就被他那白牆黑瓦吸引了，仿佛一下子把我帶進了江南水鄉，懶洋洋地躺在小船上，徜徉兩岸的寧靜... 吳老先生的作品，真的可以用“潑墨人生”來形容，還有那偶爾跳出的紅黃綠紫粉紅，散髮著新鮮的氣息。他或寫意，但也寫實的作風,是中西合璧的佼佼者。

畫家，是用生活常識指導畫作,更愛用顏料寫意人生。油畫色彩豐富方面，我想陳逸飛大師會更勝一籌，但我情有獨鍾吳的淡雅水墨和鮮活的色彩。基調是水墨，彩色是意外，正如大大小小的好事壞事，猶如那彩色顏料，幻化成多彩人生。偶爾中國紅，偶爾曖昧桃紅，偶爾來點朱紅... 一場顏色的盛宴，總是令人回味而不油膩。每次站在畫前，我都被那利落的筆觸，帶有豐富立體感的乾涸顏料所深深吸引，很自然！他對那景，那物的神態把握，對山水，對家鄉的深情，都讓人深深敬佩和感動。

畫家的世界，除了顏色，最基本的還是線條。比較起建築師實實在在的幾何模型，畫家是對現實加以創造，所以他們的思想是最自由的，總是肆意地用線條和顏料來探討人生。記得那副讓我印象深刻的“春滿，春如線”，旁註：一味追求感受，不識風格為何物。果然是中國的性靈派作風！人生如畫，亦如詩，有重有輕，有緩有急，如那或粗線條，或細筆處。人本來是時間的雕琢品，賞畫，賞人，論今都是美事。畫作如人，寫意也寫實。也許，我們應當學會面對困難的時候，懂得憧憬; 面對成功的時候，謹記感謝上天眷顧。

藝術，追求的就是人性，不拘一格畫人生。畫家總是都愛做夢的，但絕對不是為了抽象而抽象，只不過總是迷離於那虛與實，自己有時也忘記了什麽是真的，什麽是假的，但這種錯覺，對他們很重要。“..我曾講油畫和水墨比作一把剪刀的雙刃，用以剪裁自己的新裝，用這新刃並不等長，使用時著力也隨時有偏重。感到油畫山窮時換用水墨，然而水墨又有面臨水盡時，便回頭再爬油彩之坡。”水陸兼程Synthesis of oil and ink practise~~(流年- 對文徵明的紫藤藝術活用)

真正的好畫的什麽？我曾經這樣問過一位搞純藝的朋友。她說，就是你自己覺得喜歡的畫，那就是好畫，沒有統一的標準。我現在理解就是，讓你感覺有趣，引起思索，不拘一格，但... 最重要的是能夠觸動你的心靈的。在新文化領域，我們探討的是人的生存，城市，不同地域的比較，手法更是多種多樣的，還有動態媒體的支持。但我覺得過於微觀，只是考慮自己；而古人呢，心胸在天地。畢竟藝術追求是對人心靈的啟迪，表達我們內心深深的渴望。

“我憑著自己的鞋底走羊腸小道，走獨木橋，深山叢林，望盡天涯路，沒有考慮退路。從高峰失足滾到另一個山崖，真的發現了異樣的湖山。一切都入了夢境，都蕩漾於倒影中。真正的大歡喜，不僅忘了疲勞，也不知道自己是青年，中年，老年，我超越了自己，超越了地球，超越了宇宙。我迷惘，驚喜，那是夢吧，不是，不是夢，正是我藝術經歷的縮影。”(吳冠中結語)

吳冠中畫作鏈接： http://hi.baidu.com/zh110998/album/item/9cc23800acc66726738da5da.html