浅谈“察之者尚精，拟之者贵似。”——葛蒲南
学习中国书法要求静心！东坡先生诗云：“始知真放在精微。”精微的东西可不是粗枝大叶之人所能干和体会的。书法中所有的要素都是需要人去体悟，诸如大到章法构成、小到笔法运行，以及心、手与笔、墨、纸的契合等等，都是需要一颗“静心”做支撑。这些还只不过是形而下的“技”的层面，何况是由技入道的精神层面上的中国书法？故圣人云：“静生悟，悟生慧。”
“察之者尚精，拟之者贵似。”让我们先来看看“察”、“精”、“拟”、“似”四字的字义。察,复审也；本义:观察;仔细看。精,择也；本义:挑选过的好米,上等细米。拟,度也；本义:揣度,猜测。似,象也；本义:像;相像。根据“察”、“精”、“拟”、“似”四字的字义，这句话可以理解为：观察对象要细密精准，模拟对象要相类相像。这句话道出学习书法的诀窍——临摹之道。天下事都是从模仿开始的，然后生发，书法亦然。
临摹之道是我们书法人的终身功课。那么，我们怎样才能做到“察之者尚精，拟之者贵似。”呢？下面，我们就以书法中的笔法和结构法为对象说事，来谈谈如何高效做到“察之者尚精，拟之者贵似。”
首先，我们来谈谈笔法问题。元代大书家赵孟頫在《定武兰亭跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这句“用笔千古不易”困扰了我好多年！这个不易，应该是说书法有一个用笔原则是不易的。想明白了这点，我就去历代书法经典中找。找到了，我的书法也因此大进。我认为这个原则是：运笔走“S”路线。正是这个隐藏在点画之内的“S”让点画产生了立体飞动的质感！而历代书家在运用时只是在点画的起、行、收三个阶段各有侧重而已。在起笔处可表现、在行笔处可表现、在收笔处亦可表现；起、收笔处可方可圆，可露可藏，或轻或重，或长或短，能疾能徐，能仰能覆等等；行笔阶段可轻快，可迟涩，或劲挺，或浑厚等等。虽有规矩，但可随心！
我们了解了这些笔法知识之后，接下来就需要静心去躬行。在练习中去感知行笔过程中所产生的书写节奏，以及不同的书写节奏所显示出的点画的质感；需要我们去做“循名责实”的功课！
再来说说结构法。汉字结构是指汉字形体的结构方式。汉字的形体结构可以分为汉字、部件、笔画三个层次。汉字是最高层次，部件是中间层次，笔画是最低层次。每个汉字都是一个独立单位，都是一个独特的空间构成。从书法角度来说，我认为汉字是由点画和点画之间的内外空白所组成。一个好的结构一定是内部各个部件相处和谐，其内在关系会由点画形态、空白形状，以及各个部件在这个结构中所处的位置、角色的不同而发生变化，因而产生不同的结构形态。《孙子兵法·虚实篇》中说：“水因地而制流，兵因敌而制胜。兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”字法如兵法，抑扬向背，伸缩避让，审时度势，原没有一定的规范，核心是平衡和统一。
蔡邕《九势》曰“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”“察之”可以让我们得势，“拟之”可以让我们得形。总的来说，书法讲的就是形、势二字。但，不同的书风对形和势的表现是不同的。多年来，书法界有二大主张：一是主张“笔法”为重说；一是主张“结构”为重说。我个人认为二种主张都是对的，只不过是在书法创作中每个作者的侧重点不同而已。这就像人们吃饭穿衣一样，正是因为存在各种差异，才形成了丰富多彩的饮食文化和服饰文化。大致来说：书风有二大体系，即所谓的碑学和帖学。碑学注重用笔的中段和造型的表现，讲求趣味，即“结构”为重说。帖学注重用笔的两端和笔势的表现，讲求品味，即“笔法”为重说。诸如此类，都是我们读帖与临习中所要注意的。这正是孙过庭在《书谱》中讲的：“察之者尚精，拟之者贵似。”的真实意图。
2015.12.3凌晨于赤壁二专堂
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