拉斐尔的绘画带有浓厚的古典主义美，这幅《母与子》是他早期的作品。而拉斐尔擅长的就是绘画圣母玛利亚的画像。这种古典主义，含有希腊雕刻艺术的影子。人物的表情深沉而肃穆，是种普遍的唯一性。在希腊艺术里，表现的极为明显。

        但是这幅画已经摆脱了拉斐尔最初创作中的宗教意识。背景不再是庄严的教堂或纯黑色。玛利亚和小耶酥来到大自然中，神的精神和圣洁，不再由教义所展现，而是回到人本身这一客体。

        这幅画是正面构图。画中的玛利亚头向左微侧，面部没有丝毫的笑容，只有忧郁的眼神和深邃的思考。衣服是红色的，因为在《圣经》里玛利亚的着装只有红蓝两色。右手放在黑油布披盖着的腿上，稍微弯曲着。左手轻轻托着小耶酥，而不是紧紧的搂着，手指似乎要张开，这预示着什么？小耶酥在母亲的左侧，两只手搂抱着母亲，头微向左侧，由于他面向母亲，所以和母亲的视线是一致的。小耶酥的表情如母亲一样深沉而忧郁，但似乎多了一丝天真。他们头上的光环，代表了他们的圣洁和神的精神。小耶酥左膝弯曲，脚踩在母亲的右手上，仿佛要向上爬，向上升腾的感觉。母亲似乎意识到，耶酥未来的命运，为解救人类而牺牲自己的命运。她已经感觉不到，手正被耶酥踩着，伟大的母性，母亲疼爱儿子，忧虑着小耶酥的前景，这种母爱流露于眉间，显示于肢体，是血浓于水的亲情和为了人类免于苦难而牺牲耶酥的大义之间的斗争。黑油布的出现，是为了避免玛利亚所占的比重过大，而忽视小耶酥存在加上去的。

        背景的天空占据了三分之一的面积，那么的阴沉，也预示着，小耶酥未来的道路坎坷而艰辛，是天意，是神选中了他。画面右边的教堂，表明了他们的出处，是属于宗教世界，但又是那么渺小。这幅画是拉斐尔从完全的宗教世界向自然世界的过度。他向我们展示最自然的母性，感染着震撼着每一代的观者。

        由于是对着电脑屏幕欣赏，眼睛似乎有点受不了。但我突然惊奇的发现，画面中有几道对角线，和长度的对比。从画面左上角拉一条线，贴着玛利亚的右脸，穿过小耶酥的手肘直到小耶酥的左膝盖。从画面的右上角拉一条线，贴着小耶酥的左脸，穿过小耶酥的手肘直到玛利亚的右手肘。两条线交于小耶酥的左手手肘。形成十字架。我们在拉斐尔其他作品里，只要是描绘圣母和耶酥的，几乎都有十字架。要么在约翰手里，要么在耶酥手里。这一幅为什么看不见呢？我想不是没有，而是隐藏起来，那个十字架就是那两条对角线交叉形成。是隐喻耶酥日后要受被钉十字架的苦难。另外，玛利亚的鼻子长度等同于她额头的宽度，小耶酥的鼻子长度等同于他额头宽度。小耶酥整个手臂长度等同于玛利亚小臂的长度。（不算手指）

        在看这幅画的过程中，我不仅惊叹和折服于这伟大的艺术作品，这是艺术的力量。还增强了我的观察力和思考力。我们只要通过细心的观察和敏锐的思考，一定能发现别人没有发现的东西。不管对错，相信自己，有决心和毅力，同样能做到别人能做到的事。记得有句话：“路边的小花，虽不十分美丽，但也能象牡丹一样绽放”。