从十七集开始，阿岳的哭戏开始多起来，我听过一种说法，会哭的人不代表会演，但会演的人一定要会哭。

的确，看很多演员演戏，如果只演那种没有大喜大悲情绪复杂的戏还蛮顺眼的，一旦遇到很复杂的内心戏或者冲突很激烈的情感戏，马上就凸显出演技生涩带来的尴尬，比如篮球火的周妹妹，如果只看她跟翔翔斗嘴撒娇就很好，不会觉得别扭，蛮养眼的，但只要洁儿一哭，那个场面就相当难看，她单独哭也还能忍受，如果画面是跟翔翔一起哭，对比之下洁儿就有点惨不忍睹了，脸上除了眼泪根本看不到内在情感；还有心星里的睿珊和世传，当他们恩恩爱爱和和睦睦当好人的时候，画面清新，非常舒服，可一到他们的哭戏，那对观众真是一种折磨啊，皮哭肉不哭，脸哭心不哭，多伤心的台词都说得跟喉咙里硬挤出来似的，怎么看怎么别扭：（

看心星十七八集，给我印象最深的是董爸求阿岳离开小鹿那场戏，确切地说，这场戏让我感动的只是言承旭一人，他的表演内敛有层次，张力十足又绝不夸张，面对董爸的冷酷请求，他要表现出不甘、不舍、不从几种复杂的情绪，这段戏很长，要在一个相对长的时间里用绝不雷同的表情、动作、眼神、台词发音方式来呈现阿岳的内心情感，非常考验演员的表演功力，言承旭这段表演太出色了，他用自己多层面的的表达方式恰到好处地诠释出阿岳当时的内心矛盾和痛苦，他把阿岳对小鹿爱到极致不愿放手的情感表达得淋漓尽致，令人激赏~~~

反观董爸的表演就让我非常难受，怒吼似的台词表达，毫无层次感的面部表情，夸张的肢体动作，全都让我想到一个词“过犹不及”！

我初次看这场戏时由于注意力全放在阿岳身上，并没怎么看董爸的表情，只听到他一次次带着哭腔用非常凄厉的声音说出大段大段请求阿岳离开小鹿的台词，那种近乎嚎叫的加长尾音听得我头皮发麻，反感顿生，虽然我理解董爸此时要保护女儿的心情，可他这样夸张的表演真的弱化了自己原本令人同情的身份和形象，尤其是我再看第二遍第三遍时，更惊异的发现董爸的脸上一滴眼泪都没有，一直就是一种痛苦表情，既然没哭，那拖着长长哭音的台词处理就显得不合情理了，以董爸当时的心情和他想要表达的意思，我觉得他可以更难过一点，但要稍微内敛一点，那才能感动观众。

我很佩服老大，他虽然嘴上很赞赏这些老艺人们的演技，但实际上，我明显看得出来他自己在演戏时很明智的进行了必要的取舍，丝毫没有接受他们那种夸张表演方式，他对于表演确实很有自己的心得和想法，这点太令我欣慰了，我不能想象如果老大也学咆哮马，或者吴孟达，或者赵舜这些老艺人的表演方式，那我该会多么失望和难过~~~~

心星到目前为止，所有阿岳的哭戏都用了不同的呈现方式，都可以看到言承旭不一样的表现方法，可见他对阿岳这个角色的研究非常有深度，其实，阿岳这个人物蛮难演的，要表达的内心情感太多了，愤怒，伤心，绝望，疏离，冷漠，嫉妒，委屈，彷徨，无助，落寞，焦躁，犹豫，温柔，热情，善良，风趣，可爱，这么有血有肉的一个岳岳，真的被言承旭演活了，骄傲哇~~~~