今天视听语言课上的主题是时代。怎样把时代背景融入到电影中，怎样能体现出一个城市的质感。拉片伍迪艾伦的《午夜巴黎》。84届奥斯卡最佳编剧。

  伍迪艾伦不是特别了解，只看过几部片子。是一个文艺老大爷。他是美国知识分子电影人的代表。我看过的几部电影说来，无一不体现出文人特质：絮叨。文人拍的电影，大多都是通过台词来表达自己的看法，而对美工类的，比如布景，特效则力求最简。

   1.这是一部穿越片——最让我感慨的一点。中国的电影有没有穿越，不太清楚，电视剧是已经烂到让我无语。电视剧的老师一再教育我们，电视剧不允许个人表达，一切按规矩办事。我在想，那《欲望都市》不就是个人表达的典范？

     这部电影中男主人公闲庭信步，就穿越了。比起我们很多作品里穿越的标志性动作要高明很多。穿越过去看见了海明威，看见了达利。咱们的穿越除了四爷还是四爷。文艺复兴时期的典型的人物，台词不多，很见功底。不知道艾伦要把海明威研究到多透，才知道，在那个情况下他能说出什么符合性格的话。反观国内，只是一窝蜂的抄，连基本的史实都不对。更别提对人物性格的揣摩了。而且，近代是上的人物，连妆容都没有变过。我想，如果穿越回去见到鲁迅，我第一句话肯定是，你怎么没胡子。鲁迅说，就是那么几张相片有胡子而已。

  2.这是一部功夫深厚的人文片。里面充斥巴黎黄金时代的元素，并有深深的反思，其实里面的考据量是相当大。他们后来穿到十九世纪，十六世纪的妹子说我不想走了，十九世纪的人说，怎么，你们那个时候不才是真正的黄金时代吗？呵呵。神来。

三月份也有一部号称新文人还是人文电影，柳如是。我只想说，人文，文人，不是掉一掉书袋，把几首诗扔上去，台词念的浑身鸡皮疙瘩，就是素质高。而是把他们的精神吃透，再自己创作，巧妙的融到当时的情景氛围中。所以，真正的好台词。真的是把想说的全部从侧面写。越想说的，藏的越深，才有味道，而不是动机一清二楚，从表面上看似圆满，比如《三傻》，写得太实太满，包袱太肤浅。这部电影开始看以为全是废话，看完之后，发现副线极多，一环扣一环，点点都打在情节上，比如那个侦探。

  中国这几年需要大量考据的影视作品越来越少，大多是什么热点话题，或者抄来抄去的历史桥段。中国的影视早已是流水线，大家哗哗的写完，却忽略了知识的沉淀。而且大都是电影学院垄断，导致做出来的东西也都差不多。

3.老师说，你看到这部电影，应该有自己的想法。中国也有这样的时代，也有这样的城市。上海的十里洋场。《阮玲玉》写的是阮玲玉，其实是对当时上海的黄金时代的缅怀。北平时期，文人风华之时。我听了，有种莫名的激动。一直对北平时期的北大文人有种情结。刘汉典骂沈从文，你跑什么跑，我是为庄子跑。

或许我研究完中国近代史，可以写一写，穿越回北平时期的北大。其实穿越回那个时代的福山路就行。鲁迅老舍经常过去海洋大学走穴。

我看到了中国电影的空白，而且一个只能由我填补的空白。激动。

需要对历史的全面了解。需要重新定位与思索。需要对当时当地人心理的精准把握。基本就是我读研要干得事儿，干完了，就可以写一个好剧本。诸公不理解也罢。人家高晓松不一样北大肄业又写写歌拍电影写小说写剧本。

不做匠才。慢慢磨。到三四十拿得出二月河和刘恒一样的东西，是我目标，而且坚信比那辈人强。因为那些快餐一般的伦理剧实在是太没有技术含量，少了我一个人去做，没有关系。