拉斐尔是一位生命短暂的天才画家，他与达·芬奇，米开朗·琪罗，并称为意大利文艺复兴时代的三杰。《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，它的主题思想，是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想。这幅画第一眼给我的感觉就是很大气，场面很宏伟，颜色和谐，以黄.橙.红色为主色调，人多却不乱，构图合理。

一.构图

这张图用蓝色笔画出了这张画的构图。

    人物是以倒三角形构图，大概有五十个人，每个人的姿态都不一样。突出了拉斐尔对肖像把握的准确性，而且在空间和构图方面十分有技巧。他对每一个人物的性格把握的很到位，姿态表情很生动，对肖像人物有深入的刻画，布局的和谐、变化而统一的节奏感，完全的体现出来了。

    不难看出，人物主要分为三个中心，1.最上层台阶，人物排成一列，以最中间的两个人为中心。2.台阶下面左侧，以坐在地上专注地书写着的那位学者为中心，旁边那几人都是看向他。3.台阶下面右侧，中心人物就是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给别人说写什么的那个，周围好像是他的学生。4.还有个很特殊的人，就是在最前面，中间位置偏左的那个手倚着一只木箱的人。这个人物在构图上有填补空白的作用，如果没有他，画面前面就会让人觉得少了点什么。

    整幅画以高大的建筑拱门为背景，大厅上汇集了不同学派的学者，他们在自由地讨论，似乎在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，凝聚着人类智慧的精华。在拱门两侧的壁上，分别是智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心运用了一点透视的层层拱门，放眼望去直通遥远的天际，学者们对称地而有规律的在台阶两旁，最上层台阶的人物排成一列，自然不难看出主角就是中心的两位学者--柏拉图与亚里士多德，他们好像正在进行着激烈的争论，旁边的学者都望着他们。

二.韵律线

用红色笔画出了这张画的韵律线。 

  任务是运用了横向的S形，分为三处，但又互相呼应，1.最上层台阶中间一列人，以中心人物向两边看左边人多，右边少，不然就太对称了。随着左边一个穿红衣服的男子高举的手，带着我们的目光看向了跟他们有将近两个人距离的那两个人，其中一名男子的手平伸出来。这两个手一高一低，有相呼应。就不会觉得那两个人出现的很突兀。2.随着那两个人往下看，有个柱子，柱子后面站了个人，柱子旁边坐着几个人，他们后面又有两个站着的。有高有低，就不会觉得特别统一，反而很和谐。3.右边又可以看作两部分，一部分是在台阶下的那一堆人，前高有低，相互交错。一部分是在台阶上，每个台阶上分别有一两个人，是一个弧线。

建筑物的韵律感是通过一点透视的原理，由大到小。

   这张图蓝色笔画出了这张画的构图，红色笔画出了这张画的韵律线。

    这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相互交错。透视法不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都很精确。

三.色彩

1.这是建筑背景的色彩变化，由亮到暗之间的色彩变化。亮面以乳白色为主，暗面以深红色为主，中间色是一橙色为主。有亮面到暗面过度。

2.  这是人物皮肤的色彩变化，由高光到暗部的变化，跟建筑的基调差不多，都是以黄色为主。

3.  这是人物衣服的色彩变化。

4.  这是人物衣服的色彩变化。

   这幅画颜色虽然很多，但抓住了主色调（黄色，橙色，红色等临近色），运用了少许的蓝色，绿色点缀，使得画面更加生动。