诗歌意义的暗门

——张云香诗歌赏读

钟岩松

“我有一些粗糙又干枯的诗\藏着些隐忍，藏着些被时光碾碎的柔软/与坚硬。”

张云香《无需言明的私藏》里的这几行诗，不仅写出了她面对生活与情感宽容、豁达、内敛的人生姿态，同时也体现了她诗歌“乘之愈往，识之愈真”的诗艺特征。

读张云香诗歌，像老友冬日大雪天围坐在暖炉旁，双手捧一杯清茗，听她不乏浓情，却安然沉静的灵魂倾诉。并不炽灼的炉温漫漶着对视目光里的时光，浅浅缭绕的茶香如浅浅氤氲的白雾，将诗人的面孔忽而拉近忽而推远，忽而清晰忽而模糊——亦她，非她；非她，亦她——生活和生命里纠结着无奈与挣扎，纠结着迷茫与憧憬，纠结着酸甜与苦辣。但是，生活和生命的纠结，没有销蚀诗人心怀美好的信念，磨砺反而成为精神意志的淬炼，钢花飞溅的深处，诗人告诉我们“在诗行里看见/许多别人看不见的震颤和秘密”（《生日之诗》）

偶尔安静得要发憷一只芽来/偶尔会丢弃一些无人在意的悲喜/或在可治愈的日子里/读一本旧书，眼睛里生长着波澜/树上长满了骨头，还是没能结出像样的我（《无需言明的私藏》）

此刻，我抖落积酿已久的暗疾/在一个丢失了结尾的童话里/看着片刚冒出的新绿。就感觉到/身体里的黑全部亮了（《水荷莲，打开了我的乡愁》）

我冲破大雪。必须带着一颗/比新月澄明的心//舌尖上的冰雪，因短暂而美好/我由此确保了梦的纯粹（《雪约》《柳泉诗刊》第176期）

其实，诗歌就是诗人饱蘸着主观情感的示众的倾诉艺术。倾诉既需要真诚，也需要节制，更需要含蓄。没有真诚的诗歌，则如没有火种的干柴垛，或呈无病呻吟状，或呈玄虚的梦呓态；没有节制的诗歌，则如老太婆的裹脚布，极易导致满嘴跑火车的厌嫌；没有含蓄的诗歌，则如寡然无味的白开水，常常流于枯燥口号体的干嚎与聒噪。真诚决定诗歌内容质量，节制考验诗歌表达技艺，含蓄衡量诗歌审美品相。张云香用委婉的倾诉的情感叙事方式，营造出令人不自已沉浸的诗意氛围，那紧紧攒在手心里须臾不曾放松的苦恋情结，幽光闪烁，魔力一般吸附着感觉，在我们心底柔软处搅起一缕一缕莫名的感动和痒疼。

王国维说，“词之雅郑，在神不在貌。”确实是，好的诗歌作品不在于如何妖娆华美，如何珠光流溢，而在于诗歌的气质，在于诗歌的内蕴。张云香诗歌面目朴素大方，结体疏朗沉稳，内里饱满充盈。在她的诗歌里，寻不到诘屈聱牙的装腔作势，更不见浓艳重彩的乔装打扮。她诗歌里的“神”凭借的是词语——词语是语言的基因；语言是诗歌的基石——张云香诗歌遣词用字显见用心和功力，她诗歌里的词语不但在表达语言中能到位精准，支撑起语言与诗意气韵贯通，浑然容融，而且，还以其词义本身丰富的联想性扩容诗义内涵。如《无需言明的私藏》：“偶尔安静得要发出一只芽来”，一个“芽”既有流年不再的伤感，也流露出旧情不泯的念恋；“正如此刻我已经躺在/蝴蝶的断翅上”，“躺”与“断翅”辑成一幅视觉感极强的画面，中年某瞬间的情绪失落状态触目惊心。如《我拥有过什么》：“衣衫已被尘世烟火呛透”，一个“呛”字，道出生活万般滋味；“憋着一场无处安放的大雨，对你充满惦念”，情有多少悲有多少，“憋”参透了宿命里苦痛的无奈。……

当然，任何诗歌解读只是解读者个人的经验性挖掘，皆为一孔之见。诗歌意义的暗门永远离抵达一步之遥，——更没有谁能够提供彻底打开它的钥匙。优秀诗歌意在言外，又意在言中，它带给我们的启示就像眯眼看到的手中不断转动的万花筒，在一个恒定空间之中，恒定数量的色彩元素，会幻变出无穷而丰富的镜像，而非真相。莎翁说的一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，亦是焉。