2012-9-21 周五 晴 小雨

    上周来，2012静安雕塑展还没开幕，所以今天特地再过来一次。

    据资料介绍，2012中国上海静安国际雕塑展邀请了来自10个国家(包括中国、韩国、澳大利亚、以色列、印度、比利时、哥伦比亚、土耳其、新加坡、西班牙)的18位艺术家，23组(59件)作品。与上一届展览相比较，这一届雕塑展更强化国际性、包容性和实验性。

    香港艺术家王天仁用环保回收材料装置的作品《庄子动物园》。

    开幕的第二天，观众不多嘛。

   原有的一些雕塑。



    Kemal Tufan 科马•图凡的参展作品” 无声的诗歌”. Kemal Tufan是欧盟“Yesemek”和“ 双年展” 的策展人及艺术总监。他多采用木材和石头来进行创作，作品造型简单大气,并极富趣味性。

    Wim Delvoye 威姆∙德沃伊的参展作品“星光亭”。Wim Delvoye是一位在观念上充满创造力的艺术家。他的哥特风作品是一种建筑现象，它以自己的永恒蔑视着世纪，蔑视着经度，同样，也蔑视着建筑物的多种风格。

    Robin Yakinthou罗宾•亚金索的参展作品”为了下一代”。Robin Yakinthou擅长将日常生活中的物件创作出充满趣味的场景在公共空间，他的作品造型简单,但却寓意深远.他希望通过自己的作品来呼吁大众珍惜能源。

    Jaume Plensa乔玛•帕兰萨的参展作品“守护者”。Jaume Plensa的作品“守护者”融合了光和文字元素，显然又吸收了东方的美学——中国汉字样式和哲学的虚空概念，用文字组成了镂空的雕塑人物，盘腿坐树旁沉思状，向参观者展示了仿真的空间概念。

    Melanie Maclou梅兰妮•玛可露的参展作品”蒲公英”。 Melanie是一个热爱自然的澳洲艺术家。她用铝管、LED灯创作出了一朵硕大的抽象“蒲公英”，与自然巧妙地结合在一起。她希望每个从她雕塑下走过的人们，都能好好地停下来感受大自然给我们带来的惬意和舒心。

    公园内的猫猫长期被喂养，一点也不怕人。

   围着我转也没用，偶自己还饿着来！

    Kumari Nahappan 库玛丽•纳哈潘的参展作品”都市生长”。Kumari是新加坡的观念艺术家。她是第一位被印尼Rudana博物馆授予最高奖的女性艺术家。库玛丽还受到国际艺术媒体的高度评价。她以“红辣椒”为自己的艺术语汇，源于印度的哲学思想和观念。


猫在想：你个小胖子，来看我，又不给我带吃的！不理你。


无敌可爱的元太君。

    戴耘的参展作品"时代空间"。戴耘在材料上的使用别出心裁，采用了红砖、青砖，这种人们司空见惯的材料。相对于一些过于观念化而失去了制作感的当代雕塑作品，这些普通的材料，通过艺术家的创作，其意义不仅扩充了雕塑材料的表现空间，还使它具有了浓郁的东方色彩。

    法国艺术家乔治·苏泰的作品《天使·荣龟》。表现一位纯情少女坐在巨角大龟上，隐约地表达着花季少女对生命的眷恋。

    丁乙的参展作品“太极”。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得幽雅而迷人。丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。

彩色鹦鹉。

    Fatih Semiz法提赫•塞米兹的参展作品“人生几何”。Fatih热衷于创作各种各样的金属几何形体，将它们简化、重释。他把自己的这件作品阐释为时间、空间和形体转变过程中的一个冻结时刻——生自虚无，随后演变成二维平面，最后成为了三维体，并以空间为重心。

其他的一些雕塑。





    Deborah Halpern黛博拉•哈尔彭的参展作品“好运之舟”、“图腾”、“变脸”。Deborah的作品流露出一种天生的活力和诱人的简单性。顽皮和夸张的造型,华丽的色彩,Deborah创作出了属于她自己独特的艺术风格并通过她的许多公共雕塑成为众所周知以及备受尊重的艺术家。

    2012中国•上海静安国际雕塑展之所以选用“城市之光”(Pride of City)为主题，是在2010年“城市幻想”的基础上的进一步发展。“城市之光”可被解读为“城市的智慧”。这个光也意味着有崇高、智慧和启迪之意。它不仅承载着每一个城市人的记忆、梦想、灵感，关爱，也包含了艺术家在视觉哲理上的想象力和创造力，更再现了城市语境中每一刻闪光的人性温暖。

    晚饭就选在大沽路，周边美食很多，选择有障碍。一直路过的Masala Art Indian Cuisine，人气很旺，可能是这条路上人气最高的餐厅了，同时也是全上海好评最高的印度餐厅了吧。等到17:20入内，小胖猪猪是第一位客人，在大堂坐定，一位三哥前来服务，中文能听懂，不过还是用英语交流的比较好。点菜前，会上一道小菜。

   点完菜，在店内随手拍了几张，后来被店员礼貌地阻止了，原来店内是禁止摄影的。

    装饰的挺温馨的，虽说外面看进来会觉着比较暗，不过里面还可以，比椰香天堂亮堂多了。

    服务是相当地道的，服务员基本都是三哥。很有礼貌。

   点了几样点评网大家都推荐的：

烤鸡腿：虽说只有四个，不过材料实打实，还有一点素菜，鸡肉很嫩。

烤饼、咖喱什锦素菜和咖喱羊肉：两份咖喱配上烤饼，咖喱素菜口味偏淡，羊肉口味重点，小胖猪猪更喜欢后者。羊肉厚实，有点羊肉的味道，非常不错，烤饼占着咖喱吃，很入味。

非常精致的印度菜，口味也符合国人的口味，价格也不算贵，值得推荐。

吃饱，消化消化，步行再回到静安雕塑公园，反正公园要开到晚上21:00，接着逛逛。  

云。

    Byoungho Kim金炳浩的参展作品“生命轨迹”。艺术家常用现代电子技术来完成带有声响的雕塑/装置，他巧妙利用集成电子元件产生的电子振动，产生了如鸟鸣叫的波长调频，营造了声光影流动感的效果。他用精致的材料制作出了带有流动的风琴，它产生的声音也直接吸引观众的参与或介入，并通过该作品以隐喻人类的关系网——由法规，标准，惯例，关系和历史等构成的系统或秩序对人类的影响。

    黄致阳的参展作品“座千峰”。他一直关注中国传统绘画之美学。他的作品始终关注自然与人性的关系。他总是将抽象、自然、冥想、人、环境置于整体观念中，将它们之间建构成富有诗意的关联。

    Subodh Gupta苏伯德•古普塔的参展作品“城市容量”。Subodh Gupta是当今印度最出类拔萃的当代艺术家，他涉猎的媒介广泛，从油画雕塑到装置、影像乃至行为，其中使他名声大震的是以传统印度不锈钢厨具拼凑成的系列雕塑和装置作品。

    Vanessa Stanley凡妮莎•斯坦利的参展作品“万象”。Vanessa是一位新兴的跨学科艺术家。她对艺术与科学的交集点有浓厚兴趣，并致力于重新诠释有关环境和天文研究那些不为人知的方面，从而影响观者的看法。她所构建的无形“空间”的魅力，促使我们怀疑我们的存在。











    Wim Delvoye 威姆∙德沃伊的参展作品“通向未来”。