作品简介
【画名】《蒙娜丽莎》
Mona
Lisa
【作者】列奥纳多·达·芬奇
Leonardo
Da Vinci（意大利）
【类型】油画（木板）
【尺寸】77 X
53 cm
【收藏】法国卢浮宫美术博物馆
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛名的肖像画杰作。它代表着达·芬奇最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家渐变着色的笔法。达·芬奇力图使人物丰富的内心情感与温柔的面貌体态完美的结合，人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位，特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，以求神韵之美，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似幻的妩媚微笑，被多少美术史家称之为“神秘的微笑”。几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵，为无数艺术家和欣赏此画的人所倾倒。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，拉斐尔·圣齐奥并称文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是一位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人物的感情。在《蒙娜丽莎》构图上，达·芬奇改变了以往肖像画采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。画中的蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。特别是蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、丰满，展示了她的温柔与身份以及她所处的阶级地位。整幅画，显示出达·芬奇精湛的画技和他观察人物的细致。
《蒙娜丽莎》是一幅美丽的肖像画，也是达·芬奇的代表作。人们过分地喜爱她，永无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多上帝一样的智慧，才能采集那么多美丽的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
《蒙娜丽莎》带给人们无限美好的遐想，也带给达·芬奇以后的画家无限沉重的压力，因为没有任何人能够超越此画，也没有任何人能够临摹出一个惟妙惟肖的蒙娜丽莎。人们既愿意仰望她，赞美她；又渴望走出她神秘微笑的阴影。这微笑中带有小小的压抑，看久了，需要呼吸自由的空气。多少年了，无数欣赏蒙娜丽莎的人，都为她的神秘微笑而费解。。。
我怀着虔诚，怀着无需解答的疑问走近蒙娜丽莎。欣赏她的高贵典雅，欣赏她永恒的神秘的淡淡的微笑。。。
【文中部分资料参考网络文献】
下面是我喜欢的
nat king cole 演唱的 mona lisa
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