作者：黄奇敏

一个摄影师的成长需要绘画艺术的熏陶。摄影师要想获得有艺术感的作品，就要提升自己的艺术修养，增加自己的美学知识，用绘画中的知识和原理丰富自己的摄影领域。摄影中考虑的构图、框架、角度、空间、视觉冲击力、色彩都是和绘画相通的。懂得绘画，自然就会理解色彩，就会对拍摄对象的色调敏感，就会注意色彩之间的互相协调。一幅优秀的摄影作品，是许多成功因素的总和：合理的构思，美丽的光影，舒服的色调等等，均要达到较高的艺术境界才行。如果艺术积累不够，一番打拼后就会遇到成长的瓶颈，这个瓶颈表现在作品内涵等诸多方面。常常有如此体会：为什么有些歌曲或者图片很好听、很好看，但就是不能成为登大雅之堂的作品？这是因为这些艺术很媚俗，没有经过艺术的提炼。艺术都是相通的，任何的艺术门类都可以借鉴与学习：音乐、舞蹈、书法等等都可以变成摄影创作的灵感来源，尤其是与摄影息息相关的绘画艺术。一张绘画作品，凝聚了创作者的想法和观点，摄影同样也需要摄影师的艺术天分与构思，一个没有艺术眼光的摄影师只能是一个技术人员而非艺术家。摄影作为一种瞬间艺术，有着自己的魅力和独特的审美特性和美学价值，而摄影借鉴同它最亲近的古老艺术--绘画，就能更清晰地突显出摄影艺术的魅力。摄影与绘画是“你中有我，我中有你”，溶入绘画艺术的摄影才能变得更具艺术。摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，我们需要将两者完美结合。经常欣赏绘画作品，是一个摄影师成长的重要手段，也是提升自己艺术水平非常有效的方法。真正的摄影大师，拍摄时都如同绘画般一气呵成；构图，拍摄，就会像呼吸一样自由；看到了，想到了，拿起来就拍，把瞬间即逝的感觉留住，而不会太拘泥于一板一眼的理论与数据。所以，在一定艺术积累的基础上，加上敏锐的观察力，将看到、想到的迅速拍下。没有完整的构思与艺术嗅觉，就会错过很多美妙的瞬间。所有这些是需要强有力的“艺术感”来支撑。摄影师同时也是一位导演，要对片子的主题有个整体的想像，如同绘画前的构思一般；而这和平时的学习、积累、思考是分不开的。艺术修养的提高，才能对人物的状态、道具、服装、造型有个整体的把控，才能让照片有内涵，才会有质的提升。同时摄影又是瞬间的艺术，不必象绘画一样拘泥于前期的想法，摄影有趣的地方就在于此。摄影源于生活高于生活，拍摄时随意、随性，有更大的临时发挥的空间。摄影师要多看、多思考，从绘画中吸取用光、构图、取景、角度的知识，学会欣赏各种美丑及时尚，再加入自己的想法，变成有独立思想与个性的摄影师；一个成功的摄影师必定是一个博学的艺术人才。