我国古代书画家中我最喜欢元代的倪瓒和明代的徐渭。在5月14日介绍过倪瓒之后居然拖了这么久才写徐渭，实在是不知该如何用语言表达我观徐渭画作的感受。在我心目中，徐渭的画是独树一帜的。你不能用萧疏淡远、寂寞荒寒等惯常形容古代文人画的词汇来描述徐渭的画作。从他的画中，我看到的是如张旭、怀素的草书般狂放不羁之意；如梵高的油画般恣意的生命力；那疾笔狂扫中尽是澎湃的激情，饱含着震撼人心的力量。

    徐渭（1521-1593）字文长，初字文清，号天池，晚号青藤道士，别署田水月、天池生、山阴布衣等，山阴（今浙江绍兴）人，出身世宦家庭。徐渭兼通诗、文、书、画、音乐、戏剧、剑术、骑射，多才多艺。虽堪称奇才，满腹文韬武略，却英雄无用武之地，九次入科场皆失败，一生潦倒。1531年，年满10岁的徐渭过生日之后，在他读书的榴花书屋前亲手种下了青藤一株。这株青藤长大后曲折怪畸、绿荫如盖，成为徐渭生平和历史的见证。他非常喜爱这株青藤，题诗相赞，绘之入画，“青藤”雅号亦由此而来。

    徐渭中年以后习画，不曾拜师学艺，靠孜孜不倦又天机顿悟的自学，竟学成了画坛上的一代宗师，得到清代及近现代不少画坛名家的高度评价。清初画家石涛曾说：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。” 名列扬州八怪的清代画家郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻下印章“徐青藤门下走狗郑燮”。现代画家齐白石作诗曰：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。诗中徐渭号青藤，朱耷（八大山人）号雪个，吴昌硕人称老缶。画家黄宾虹也在其《画学篇释略》中写到：...绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，三百年来，没有人赶上他。我想在欣赏过徐渭的画作之后，那墨色淋漓、天机自发的气势会让所有人叹服称奇的。

    徐渭的作品最让我印象深刻的就是那种水墨大写意的画风，和涂抹、狂扫式的笔法。“狂挥墨欲流”，徐渭充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，画面上墨汁淋漓，夺人眼目。他力求“不求形似求生韵”、“要将狂扫换工描”，这是何等的大气魄。那充满张力的笔墨如脱缰野马，尽显奔放磅礴的英雄志气。在徐渭的作品中，花鸟画数量最多，生机盎然的花鸟虫鱼仿佛是他的知音，画中处处见真情。墨葡萄图轴（上图）为徐渭的代表作之一，错落横斜的枝条，墨色淋漓的叶片，串串晶莹欲滴的葡萄跃然纸上，甚为动人。画中左上方的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”更是作者身世和心境的真实写照。欣赏这幅作品，我仿佛也从生动鲜活的葡萄那跃动的生命中感受到一种莫名的惆怅。 

       《花卉图轴》中的牡丹是我很喜欢的一幅作品。作者以泼墨法画牡丹，花叶皆用大笔点染而成，墨色润泽，虽未敷彩，却自有“花中王者”的雍容华贵之相。我见惯了国画中那鲜艳富丽的红牡丹、粉牡丹，突见这绽放的黑牡丹，顿觉突兀却又极富新意。“富贵花将墨写神”，这素雅的玄色牡丹中也寄托着作者深深的情感，是徐渭颇具心得的创造，也是其孤高人格和倔强个性的艺术表现。真要佩服艺术家敏锐的洞察力和自由驰聘的创新精神。

    这幅《四时花卉图轴》将四季花草汇于一图，体现了作者无尽的想象力和大胆的创新精神。画中的山石以大块墨色压住画面，视觉效果强烈，而其间留出的空白之处又使画面显得轻巧空灵。那信手涂抹出的蕉叶、落笔萧疏横斜的梅花浓淡有致。作者托物言志，取蕉叶青而梅花白，表现“青白”即“清白”之寓意。画中的竹子也一洗娟娟秀气，狂态十足。画面下方仅寥寥数笔，便将兰花雅意高洁之态表现得恰到好处。笔不周而意周，作者画花其实就是写人，花草精神象征着高尚的人格精神。品徐渭之画，便知徐渭之心。

    事实上前辈画家中，徐渭颇欣赏逸笔草草的倪云林。这也让我惊喜异常，他们都是我最喜爱的画家。不过观赏这两位画家的作品，感觉是截然不同的。倪瓒的画让人气淡心闲，于静寂中感受到天地的辽远荒疏。而徐渭的画，却于狂放中彰显生命的炽热和活力，让人心潮激荡。这两位将静与动表现到极致的书画家带给我强烈的审美感受，那诗心画意的美好意境涤荡心灵，每每观后都觉意犹未尽。