剧情简介　　
　　《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。
　　穷一生精力寻找武术最高境界的苏灿，心里只有两件事情：第一是要创出一套传诵后世的独有武术，第二是要与他心爱的妻子长相厮守。苏灿本来有个幸福的家庭，妻儿给他无穷的快乐。可是，因为他义兄袁烈对上一代的仇恨，使苏灿美好的梦想被打碎，令他跌入无尽的深渊，终日与酒为伴。
　　在世人眼中，苏灿已沦为一个外表疯疯颠颠、整天喝得烂醉、日夜穿街过巷行乞的流浪汉。其实，颠沛流离的生活并没有打击苏灿磨砺武术的心志。一直以来，他努力不懈地钻研飘忽无定的“醉拳”，创造出一个新的武术流派，成为醉拳宗师。
　　此时正值清代末年，列强入侵中国。目睹国人被欺凌，苏灿内心的火焰再次点燃，他体内一直压抑着的能量终于激放出来‧‧‧‧‧‧千钧一发，他打出了最高境界的拳术！
　　这就是传诵至今的“醉拳”的由来。

    幕后花絮

　　因想博得导演袁和平的注意，电影《苏乞儿》剧组拍摄现场的群众演员蒙继阳竟然操起一块大石头，将剧组价值数十万元的进口摄影机镜头砸烂。蒙继阳称，自己实在“不甘于埋没在众多群众演员当中”，无奈出此下策。但下策换来的却是四年牢狱之灾。
　　世界综合格斗拳王与赵文卓对戏。从美国远道而来的世界综合格斗拳王黎烈弓，他将在影片中与主角赵文卓有精彩的对手戏。谈及此次参与《苏乞儿》的演出，这位叱咤拳坛的世界拳王谦逊地表示，此次能与袁和平导演合作，《苏乞儿》让他梦想成真，所以不管是角色、造型还是动作戏，他都会尽力配合。这是他的第一部古装动作片，他会像个学生一样，像从前开始学习散手那样，认真地在拍摄中学习。在剧中，讲英文的黎烈弓将以中文进行对白，他正在积极地学习中文，现场还字正腔圆地大喊一句“功夫”，受到现场记者的肯定。虽然现场有记者质疑黎烈弓山贼的造型，但他本人却非常喜欢，他还说已经跟剧组沟通，拍摄完毕后会收藏这身戏服留做纪念，可见他对自己的第一部中国功夫电影《苏乞儿》有非常特殊的感情。
　　虽然《苏乞儿》是一部古装片，但由於故事内容虚实交错，故美指奚仲文在演员的造型设计上既参照清朝传统服饰，亦揉合了强烈的漫画感。闻说奚仲文在设计“武神”的造型时最为伤脑筋，因为既要贯彻周杰伦形象一向予人型格的感觉，如何在古装造型中突出其个性之馀又能给观众新鲜感，实在是不容易。故奚仲文共设计了十多款造型供导演选择，刚刚在《苏乞儿》官网上正式曝光的造型的白长发白衣，配戴金翅膀头饰，及肩披黑翅膀的造型是导演及周杰伦同样喜爱的一款造型，飘逸出世又带内歛的不怒而威，正正展示绝世高手的风范。周杰伦对这个造型的评语是“上了这款造型打起来真的很爽”！ 
    幕后制作

　　有“天下第一武指”之称的袁和平终于不甘心再做动作导演，转型执导功夫巨片《苏乞儿》。《苏乞儿》的演员阵容十分强大，除了四个主演外，还有国际功夫巨星杨紫琼、香港老牌功夫之王刘家辉等多位明星加盟。其中最引人注目的还要数小天王周杰伦。一直对中华武术情有独钟的周杰伦，在《满城尽带黄金甲》里小试牛刀之后，这一次终于成为“武神”。袁和平对周杰伦很有信心：“我觉得他绝对能达到要求，周杰伦的动作我看很好，《霍元甲》MV里他打起双节棍来很流利，本身有功夫基础在。”“周杰伦比较适合演这个角色，我看他不讲话的时候，人很酷，好像很有内涵的高手。”
　　刚在美国进修两年后回国的赵文卓，选择了《苏乞儿》复出。赵文卓表示：最吸引他的就是剧本，比较少见的武打戏剧本，竟然这么感人，看了都忍不住掉眼泪。为了演好这部《苏乞儿》，赵文卓做了很多准备，最重要是降体重，减了9公斤，因为苏乞儿不能太胖。一边练功，一边节食，真的是很辛苦。
　　电影的导演是八爷袁和平，武戏之精彩自不必说，而《苏乞儿》的文戏中亦有触动心弦之情节。
　　（一）周迅与赵文卓的相濡以沫
　　周迅在电影中虽然是全文戏演出，但她工作的情况不比赵文卓舒服多少。周迅首天参与拍摄的地点为密云县内的一个江河边，剧情说袁英要从水里把受伤的丈夫苏灿救出，再背著他山翻越岭走上北斗山。拍摄前导演袁和平与武术组兄弟先示范了数次“落难夫妻”的走路模样，接著让演员们走位及排练。
　　要弱质纤纤的周迅背起赵文卓实在有点为难，还未算上两人全身湿透的衣服重量，但周迅坚持亲身演出。起初还可以，后来要她用担架拉赵文卓上山时终于撑不住了。于是安排了镜头以外用威亚帮忙拉动担架，周迅才能顺利走动。拍完整场戏以后，周迅看起来比打完功夫还要累似的，看来她想动真格还得好好锻炼体能！
　　往后的剧情是袁英天天上山下山忙著酿酒干活及照料丈夫，于是我们的女主角又有得忙了！周迅一手包办了斩柴、生火、挑水、煮酒等粗活，看起来还真是挺能干，只是导演怕她会一不小心把自己弄伤，忍不住还是要上前提点一下。
　　北斗山是俞大姐杨紫琼的住处，亦是袁英与苏灿的避世之地，两夫妻在这儿有很多感情戏。在拍摄一场夫妻吃饭戏时，周迅与赵文卓情情绪尤其激动，两人都忍不住哭起来了，要待他们心情平伏以后方能继续拍摄。导演在现场看他们演出之际亦深受打动，希望将来影迷欣赏影片时，也能感受到演员的投入。
　　（二）“舞女”卓琳也爱国
　　小卓琳在《苏乞儿》里的戏份并不多，但她的角色堪称为整个电影中文戏部分的“点睛之笔”。整个电影中，巨星也好、演员也罢，都是衣着破破烂烂的乞丐服，亦或是江湖武侠朴素的衣服、平民百姓简陋的衣着，而小卓琳饰演的舞女在剧中的戏服则是相当的醒目和耀眼，大红色的露肩上衣、黑色的超短裙，从美国空运的漂亮戏服、着实打亮了这个角色。小卓琳所有的戏份均是在竞技场里的看台上，小卓琳饰演的是一个竞技场的舞女，陪同着八国联军的首领观看武打擂台比赛。而这个角色仅仅只有两次的亮相，却闪亮至极，并且小卓琳将其两次的矛盾演绎出了两个完全鲜明的对比。
　　小卓琳的第一次出场，是在看台的沙发上，她坐在外国大使的腿上，尽管此时她的内心是不情愿的，但一个舞女为了生存、只好顺从并与其嬉戏着。这些“高级”的观众都在看台的二层，而像中国的观众即便是富人、也大部分都在一楼观看擂台赛。当全场都在欢呼时，小卓琳饰演的舞女所陪同的大使心情极为高兴，顺势就把大腿上坐着的卓琳抱了起来，走向看台前面的栏杆扶手出，举起卓琳猛地举到了栏杆的外面，接着又收了回来，放在了地上；而原本强颜欢笑陪同他一起疯的小卓琳，可着实先吓了一跳，吓得尖叫起来，而一看自己又安全了，才松了口气，可依然要继续强颜欢笑的陪老外一起疯。
　　擂台一直在继续，越来越激烈，当赵文卓饰演的苏乞儿被美国大力士完全打倒在地上时，全场的外国人更是高兴，而麻木的中国百姓依然跟着一起喝彩起哄。小卓琳的第二次亮相出现了，因为此时小卓琳的内心越来越愤怒、越来越纠结，一股强烈的爱国之情涌上心头，这次她再也无法忍受了。当国家荣耀面临危难时，其他的又能算得了什么。此时她陪同的老外又在和她嬉戏，她一怒之下愤怒地推开了原本抱着她的老外。中国不能倒下、苏乞儿不可以倒下，我们中国人必须要站起来，这是小卓琳此时此刻的心声。坚强的小卓琳担心苏乞儿担心的也已经落泪了，她大声呐喊着“起来！起来！起来......”，一声比一声更加坚强更加有力！而原本唯唯诺诺不敢吱声的其他小舞女们也在她的带动下跟着一起喊“起来”，所有的人内心达成了一致，苏乞儿不能倒下，一定要站起来。就这样，整个竞技场里几千个观众就在卓琳的爱国之情的带动下，为苏乞儿加油！在中国，连舞女也爱国，令人非常之感动和震撼，电影的中心思想体现的就是这个爱国的精神和主题！
　　这是小卓琳人生中的第一次拍戏。在剧组中，没有人不肯定这个小女孩儿的演技。而小卓琳在电影中仅仅只有两次的大亮相，却为整个电影中增光添彩了许多，虽说电影中的她不是主角，精短的戏份却丝毫不亚于主角。电影《苏乞儿》虽说是这位新人的处女作，她却将仅有的精短的戏份演绎的淋漓尽致。
　　（三）孙瀚文与赵文卓的父子情深
　　孙瀚文在剧中饰演的是赵文卓与周迅之子，而他最令人最感人的一幕就是当赵文卓被美国大力士打得几乎快昏过去时，小瀚文不顾一切地冲到了擂台上，直接跑到父亲的身边，他以为他的爸爸要离开他了，他以为他的爸爸会不再理他了，小瀚文哭得特别厉害，“爹！爹！你醒醒......”就这么一直哭着一直摇晃着爸爸，这是儿子对父亲的渴望。或许正是爱子心切，正是苏乞儿对儿子的牵挂和不舍，他告诉自己，一定要站起来，一定要坚强，而此时的苏乞儿真的逐渐的苏醒了，小瀚文说“爹，咱们以后再也不分开了”。小瀚文幸福地用小手擦着眼泪，他不哭了，开心了，他扶着爸爸站了起来，苏乞儿牵着儿子一起走下擂台，朝外面走去，全场所有的观众都为之鼓掌和喝彩，欢送苏乞儿父子。
　　世界上最重的感情莫过于亲情。打打杀杀的流浪日子，永远比不上与家人相守的温馨的生活。平安、健康可以上升为：和谐、和平，才是人生的真谛。观众在电影上映时观看时，也一定会为之所感动。

   《苏乞儿》精彩影评

    影评一：武神下凡雷倒众人无数

    苏灿闻知父亲惨死，便舞着大刀直追铁氏兄妹。这一追，就是数千华里，直接从徽派建筑林立的江南水乡奔到水势浩大的黄河壶口瀑布。这隔空穿越也就罢了，之后不明不白地把电影分成两个部分，而且主题几乎没有任何直接联系，更让观众陷入迷失境界，最后莫名奇妙地在高涨的爱国主义情绪中戛然而止。 
    这是一种武打片的“新美学观点”，一种支离破碎的后现代主义，一种没法和现在的电影技巧相融合的“未来”艺术。袁和平联合周董搞弗洛伊德的精神分析，搞出了这样一部怪胎。所谓20分钟的3D当然是个商业噱头，毫无价值可言。唯一的创造性，就是这部电影的确非常诡异：武打诡异；结构诡异；人设诡异。
    袁和平自从把威亚推广到好莱坞之后，对使用威亚到了一种走火入魔的境界。我无法想象大家是否还喜欢看那种《卧虎藏龙》式的轻功表演，但现在的华语古装武打片，显然不再有“轻飘飘武功”的多少领地了。成龙说自己用威亚，但是却坚持拍看不出来用威亚的感觉；甄子丹也用威亚，但甄子丹饰演的角色几乎是与轻功绝缘的，更不用说看到那种蜻蜓点水般的飞行了。苏灿这个角色历史上属于清末的人物，他毕竟不是金庸小说里的人物，也不是那种非常久远的武侠人物，例如《英雄》里的无名等人。历史人物所处的年代越久远，我们对其的印象便越模糊，即使他是外星人化身，也或有可能。相反，所处的年代离我们生活的年代越近，我们在潜意识上会认为这个人更应该接近于“凡人”，至少在基本的身体技能上。因此，让苏乞儿这位广东武打英雄总是施展大开大合的功夫，实在有违我们的原始印象。
    不过，这些都没关系。电影艺术应该对有想象力的艺术家开放，袁和平在武术指导上的确有一套，单单每一场武打来看，都是非常精彩的对抗。然而，和剧情结合一看，很多地方就是为打而打，和周杰伦饰演的弗洛伊德式武神对打就是一个例子。但八爷为了区别于前人，还摆弄出十八般武器以外的奇怪玩意，例如武神手上的铁环。最啼笑皆非的是，在拍摄醉拳的时候，我可以肯定找的不是专业的武打演员，而是专业的跳地板动作街舞的舞者。八爷或许想证明所有的艺术都是相通的道理，在我看来，那些在地板上的头转与托马斯和跳街舞无任何区别。想象力太丰富了，真是很恐怖。
    《苏乞儿》最为明显的是其上下章节的故事结构。全片前三分之二是讲述苏灿的妻子被袁烈所杀之前的事情，后面三分之一则化身乞丐与霍元甲、叶问等角色一样去打外国肌肉男去了。采取篇章式的叙事不是八爷的首创，但能把这种篇章式的叙事拍到毫无前后关联关系的，就是八爷的创举。前面是儿女情长，某些煽情片段颇有TVB剧的架势，周迅也恰到好处将小英这个角色的特点表现出来了。我还一直琢磨着像小英以及杨紫琼饰演的俞大姐两个角色在这场男人的争斗中还算有点亮色的时候，小英就被无情地埋在了地下。之后整整差不多三十多分钟竟然连一个女角色出现，只是在竞技场出现了几个比较性感的妓女。这种偏颇直接导致了前后两段所要讲述的主题完全是不一致的，前面是纯粹的“小打小闹”的家庭内部虐杀，后面则非常和谐地弘扬了爱国主义情绪。有人会说，这是从小家到大家，真有这么想的人的话，我送你一个杯具自己喝乌龙去。 
    最后来聊聊人物的设定吧。最诡异自然就是那个黑白双星的闪亮登场。一黑一白让我很自然地想起了人的性格两面性。当然，我不会把电影往这上面套的，反正黑白双星一出场那种向“邵氏”电影致敬的镜头，已经把我雷倒。至于我们的周董，实属本片最本色的演员，除了《满城尽是黄金甲》里的二王子的感情戏以外，其他好几部周杰伦出演的电影无一不是玩命地耍帅，这次更是和八爷一拍即合，那每一句台词，每一个眼神，明显就是刚刚拍完什么优乐美广告之后赶到《苏乞儿》片场还没缓过神拍出来的。还有那位大反派的化妆，我真的无语了，典型的西化造法。就喜欢弄白，就不能换个做法，肯定是看《暮光之城》看多了，都化成吸血鬼的样子了。

    影评二：他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法。——愉快的《苏乞儿》观影体验

    1. 我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。

我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。

     2. 我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
     3. 作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。不过乞丐嘛，就随意了。
     4. 看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
     5. 打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。她长得挺漂亮。胸部很大，制服很厚。三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。

     6. 男二号挺帅的。他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
     7. 周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。所以她死的时候我也没什么遗憾。

     8. 杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。

     9. 闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。

     10. 周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。

     11. 袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。

     12. 袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
     13. 看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。

     14. 苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。我很是为他伤感。

     15.苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。霹雳舞原来是中国人发明的！

     16.影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。一家人包括周迅。从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。

     17.片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”

周围有人窃笑。

     18.出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。

    袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武打片，实话说拍得挺不错的。

    赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。

    那么最大的问题很明显就是剧情了。

    用最基本的要求来审视一下本片：

    首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。

    马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，天朝威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

    所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

    中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。