在传统文学中除了正统的诗歌形式外,还有一种另类"杂体诗."最常见的就是藏头诗.首字成句或尾字中字成句.其他还有回文诗,神智体等,因为和图形相关,可以统称为图形诗或图画诗.

      图形诗,也就是把诗歌写成图形:

      比如美国当代诗人William Burford的一首小诗“A Christmas Tree(圣诞树)”，小诗的形式呈图形，称作图形诗，黄杲炘教授的汉译堪称精彩。

                                                        Star

                                                     If you are

                                               A  love compassionate,

                                         Yo  will walk  with us this year.

                                      We face a glacial distance, who are here

                                                       Huddld

                                                   At your feet.

这首诗不仅构成一圣诞树的图形，而且star一词，它除了字面意义外，其位置也正好与通常装饰在圣诞树顶上的那颗五角星相对应。其次。“ Huddld”是对“huddled”一词的故意误拼，为的是更显拥挤之状。再次的是feet 一字正在“树脚”处。原诗译诗都对音节数，音部数及用韵有所考虑。

                                                          星啊，

                                                        如果你那

                                                      爱中满含怜悯，

                                                    来年就和我们同行。

                                                 我们面对冰河距离，如今

                                                          拥挤

                                                         在你脚底。

这是最简单的图形诗.外国人不知道早在千年前中国人就开始有了写图形诗的历史.而且汉字因为文法与形体的独特,具有创作图形诗的巨大优势.比如:

一:盘中诗.

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      相传为汉时苏伯王之妻所作。苏伯玉赴蜀久而不归，其妻居于长安，她运用巧思制为盘中诗以叙思念之情。这种诗写于盘中，从中央起句。回环盘旋而至于四角，所以称为“盘中诗”。诗曰：“山树高，鸟啼悲。泉水深，鲤鱼肥。空仓雀，常苦饥。吏人妇，会夫稀。出门望，见白衣。谓当是，而更非。还入门，中心悲。北上堂，西入阶。急机绞，抒声催。长叹息，当语谁。君有行，妾念之。山有日，还无期。结巾带，长相思。君忘妾，未知之。妾忘君，罪当治。安有行，宜知之。黄者金，白者王。高者山，下者谷。姓者苏，字伯玉。人才多，知谋足。家居长安身在蜀。何情马蹄归不数。羊肉千斤酒百科。令君马肥麦与粟。今时人，智不足。与其书。不能读。当从中央周四角。”有说盘中诗为晋人傅玄所作。
 

二, 古代酒壶诗:

这酒壶的壶口部分是四个五字句，头三句的第一个字，采用了字谜和谐音的手法，但第四句又揭了底，把“端”字亮出来了，写出来就是：

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四:清代无名氏的"龙"盘图.

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将内圆中“龙”字分作“立、月、上、已”四字，从“立”字读起。其中有重复读字和拆合字。按此可读成五言十二句。

立马朝前走,上道值阳春。

巳时行得到,月落望天明。

明日清早起,走马上朝廷。

春来百花放,到处有歌声。

木木林中去,山山出白云。

八刀分果吃,门口问先生。

说明后四句的开头，须重读或拆字。

五:<图形诗>历史中最为有名的莫过于武则天时期轰动一时的<璇玑图>.

     苏蕙的“璇玑图”轰动了那个混乱的时代，大家争相传抄，试以句读，解析诗体，然而能懂的人寥若晨星。“璇玑图”流传到后世，又不知令多少文人雅士伤透了脑筋。唐代女杰武则天，就“璇玑图”着意推求，得诗二百余首。宋代高僧起宗，将其分解为十图，得诗三千七百五十二首。明代学者康万民，苦研一生，撰下《“璇玑图”读法》一书，说明原图的字迹分为五色，用以区别三、五、七言诗体，后来传抄者都用墨书，无法分辨其体，给解读造成困难。康万民研究出了一套完整的阅读方法，分为正读、反读、起头读、逐步退一字读、倒数逐步退一字读、横读、斜读、四角读、中间辐射读、角读、相向读、相反读等十二种读法，可得五言、六言、七言诗四千二百零六首；每一首诗均悱恻幽怨，一往情深，真情流露，令人为之动颜。

　这里仅选择几首从“璇玑图”中整理出来的诗，以体现苏蕙情意之一斑：

　　 苏作兴感昭恨神，辜罪天离间旧新。
           霜冰斋洁志清纯，望谁思想怀所亲！

　　这是一位被“新人”取代的“旧妇”唱出的幽怨和不平，但对于远方的夫君她依然怀着“霜冰”般纯洁的一片真情。

　　 伤惨怀慕增忧心，堂空惟思咏和音； 
           藏摧悲声发曲秦，商弦激楚流清琴。

　　这首诗正读、反读皆可，描述了满怀悲思的人儿，独自坐在空寂的堂上抚琴，琴声时而呜咽如泉，时而激越如风，倾诉着抚琴人翻卷涨落的心声。
     

      嗟叹怀所离径，遐旷路伤中情； 家无君房帏清，华饰容朗镜明。 
      葩纷光珠耀英，多思感谁为荣？周风兴自后妃，楚樊厉节中闲。 
      长叹不能奋飞，双发歌我衮衣；  华观冶容为谁？宫羽同声相追。

   四:还有著名女诗人朱淑真的圈圈诗.这首图形诗比较独特的是,图形的象征意义比较强,并非图形结合.而是以图形辅称诗情.

宋代女诗人朱淑真一生颠沛流离，红艳薄命。有诗集《断肠集》、词集《断肠词》。她幼年才气过人，读书一目十行，文章清丽幽艳，是我国历史上罕见的才女。朱淑真19岁完婚，随夫宦游于吴越荆楚之间，因不堪离乡颠沛，返家乡。但她的丈夫却连年经商在外，这给她带来了说不完的幽怨和烦恼。传说有一年，淑真的丈夫又外出做生意，眼看又到年根岁底，丈夫还不见影儿。她在家中思念无奈，便托人捎了一封信去。她丈夫打开信一看，只见信上画着十三行大大小小的圆圈儿：这些圈圈是什么意思？她丈夫左右端详不解其意。正在为难之时，巧有一阵小风吹过，将信纸吹落案边的瓦盆当中。丈夫连忙捞起，信纸已经湿透，只见那十三行圈圈儿的夹行中又显出了十三行密密麻麻的小字，于书脊夹缝见蝇头小楷《相思词》，顿悟失笑.夫阅信，次日一早雇船回海宁故里。朱淑真的“圈儿词”实际是咏月诗的形象化表达，是抽象画的另一种形态。诗人的幽默含蓄风趣演绎得淋漓尽致。

朱淑真的诗谜画：

………………，相思欲寄无从寄，
○。　　　　　画个圈儿替。
¤，　　　　　话在圈儿外，
⊙，　　　　　心在圈儿里。
○，　　　　　单圈儿是我，
○○，　　　　双圈儿是你，
○○○　　　　你心中有我，
◎，　　　　　我心中有你。
（;;;; —◎　　　　月缺了会圆，
◎— （;;;;　　　　月圆了会缺。
◎000000　　　我密密加圈，
OOOOOO◎　　　你须密密知我意！
………………　还有那说不尽的相思，
OOOOOOOO　　　将一路圈儿圈到底。

原来淑真早料到丈夫看不懂圈圈的意思，使用矾水作了注释，遂传为千古佳话。

详细了解可见奇诗怪词网:http://www.qsgcw.cn/index.asp?boardid=5

      六:  由此可知,图形诗自古有之.有经典的也有浮浅的.有些纯属文字游戏.有些可以称为文字艺术.诗歌文学当然以正统诗歌形式为主,因为图形的束缚,有时会影响到诗情的自由与自然发挥.比如以量取胜的<璇玑图>,诗文就难免流于晦涩,而且并没有独特图形.更多后来专家着意推求的一些读法就过于牵强.

    诗歌的主要功能,是抒发情感,展示自我,感性流露的.而图形诗展示的只是汉字文法形态的巧妙与独特.而这两者相碍,很难兼得.但因为还是具有独特观赏意趣,千年来并未断绝,而且作为一中独特文派流传下来.直至今日悉心研究者仍不在少数.

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心形:http://www.qsgcw.cn/UPLOADFILE/2008-10/2008101521375089478.jpg

扇子

   但一首能引共鸣的,绝妙好诗也不需要依托图形来传世. 比如李白一生从未作过图形诗,作过图形诗的苏轼也不是因为图形诗而出名.不知道图形诗的中国人,仍不失为中国人,可如果不知道李白苏轼,在文化意义上就不能算个完整的中国人了.
    历来对图形诗排斥的人不少,贬斥为文字游戏.那是因为多数图形诗确实过于浮浅滥觞.http://www.qsgcw.cn/UPLOADFILE/2008-12/2008121810414672452.jpg

     把一段诗,不分内容好坏,格调高矮,都可以任意书写成自己喜欢的图形.甚至有些真的只是把文字书写成图象.

     七:于是大家一看而知,这种创意谁都可以做.其实就是直接把一段自己喜欢的诗歌,散文,哲文等任意一段文字按任意图形书写便是.诗歌写成图形叫图形诗,同样散文写成图形,就叫做图形散文,哲文所写也可叫做图形哲文等等.可统称文字图或图形文字.

     于是大家觉得,这种创意太简单了,没意思.创意太简单,就不能称之为创意了.这也是所以几千年来,作之者有,但贬斥为"文字游戏"者更多.所以一直未登文坛大殿,未入文学主流.但任何游戏玩到一定深度都是可以变成艺术的,因为游戏本身也是符合宇宙大道的,尤其在不同的人手里,当有被赋予不同的情感或思想之时.

     "圣法诗"因此应运而生.详见圣法诗辞条.http://baike.baidu.com/view/1910607.htm

     他与传统图形诗直接把诗写成图形的不同是,是通过文法辐射的规律,营造成诗中藏图的诗文互藏的较为复杂的趣境.

    因为"圣法诗"追求的就是诗才与图形的结合.既要图形美观符合主题,诗词本身也要高雅绝妙.不单有观赏功能,更不失诗歌主职抒情功能.于是就有了<奥运7印诗>,而且是第一个把新诗散文古韵多种文体融合一体的图形诗.如第一印.

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       这是三首奥运诗合一的奥运诗。其中第2首诗，用白颜色标出来来就恰好是一个奥运会徽，中国印的形状。

    第1首诗是整体诗文《宙斯印》。包括红白色全部字内容。

     第2首诗是“京”字形白体字部分，也就是宙斯启示给我们的内容。白体字连起来就是独立的一段话和独立的一首诗歌。“神来中国”4字是白体诗的标题.

      白体诗内容：从第4行的“始”字开始，沿白线逐字读，逆时针方向:

    "始自公元前，希腊祭祀他圣首宙斯。大奥庆赛今成全地球人，祝祈和平永健幸福盛世降临之，圣人盛会。无终圣火传耀五洲兆方国。西方止战梦，同东方大同梦，全在年八中国中心汇聚。比赛更高更快更强雄。同一梦时同一世，现在实现开始。"

      而且"圣法诗"是作为一种图形诗的集大成者出世.不像以上图形诗,往往是单一的读法,或是一诗一图.而是多诗多图,甚至万诗万图.万诗万图不是做一万首诗歌,书写成一万种图.而是从一篇独特诗图中,可以演绎出无限组诗图出来.于是就有了牛年春为"祖国60周年"而做的,圣法诗代表作<诗田圣法图>,也名<牛孩圣法图>.只用196字(包含34个牛字,且本身横竖斜倒都是可以畅通成文的.这也是千年来首出.),可以无限推求.按任意图形可以推读出无限诗歌出来.

      整个"诗田"就像图形诗的万花筒,或者图形诗的魔方块.如果魔方块锻炼的是人的空间思维,那么"诗田"则更多体现的是人的,语言组织能力以及文法逻辑的灵通思维.

      而"诗田"并不局限于去追求申请"图形诗"的吉尼斯世界纪录.而是还要借助图形诗的独特,以及诗图中的独特图形,展示诗情,兼具抒情功能;还要籍此抒发思想,隐喻哲学.于是这就有了为新中国60周年大庆,而特意推出的60幅中华历史图卷.解说历史,阐辩思想,从而指明方向,预言未来.于是就有了从诗田中孜孜推求而出的:<田间预言60图>.一诗一寓意,一图一历史,并计划附带作者的独特历史正解出版.见下(从同一幅<牛孩图>中可以推出无限种不同图形.):

     图形诗发展到"圣法诗为极致",也代表文字艺术像其他任何艺术一样走入了他的终末阶段.所不同的是,许多艺术门派比如绘画比如雕塑比如西方诗歌,由嚎叫派野兽派意象派渐走入抽象死亡,终丧失掉其最初的单纯气质,失去了其最主体的抒情功能.

    圣法诗不同的是相反,把原本不成熟,抽象的文字文法,更具象化,更全面展示揭示出来.不是代表图形诗的终结,而是要代表图形诗的颠峰盛开.

    这样说,不单是指"诗田"中的图形数量而言,更重要以诗图配历史讲述思想讲解.把本被边缘化的图形诗艺术纳入正统文学中来,从而抒发独特的哲学意趣与思想.借助这本极奇妙,却一直被亿人所忽略的独特抒情载体.