印石好卖就会时刻盯着买主，一边用刀雕着刮着，石头碎片哗哗往下掉，粉末四散飞扬，一边想着怎么处理的更好，题材要迎合客户，风格要对口味，造型和雕法全要人家喜欢、才会讨买主欢心，痛快掏钱埋单。眼里看到都是钱，下刀割的就是钱，刀刮下的全是钱，石头是按重量，甚至是计算克数买来，凡是凿掉的全是钱，钱钱钱！好痛心呀！

石雕作品一出场就倍受欢迎，大受赞扬，好评如潮，那肯定不是创新。所谓创新对石雕艺术来说是技艺变革的集合，这必是复杂的一个创作过程，以新思想、新概念为导向，其间不断地解决困难，反复调整试验，坚持不懈长期努力，最后才可能产生新颖、独特，顺应时代新潮，年轻一代时尚口味，艺术魅力和市场价值双丰收的创新作品。

我们不反对迎合市场潮流，也不要刻意拒绝市场需求，只是要与市场保持一个合适的距离。历史的经验告诉我们，艺术创作对市场而言一直比较滞后，市场的反应总会慢一些。石雕创作首先考虑作品的发展方向，如果先考虑市场，任由市场需求来支配创作，那就会失去学术生命。

创新的诞生应该非常艰难，伴随着数不清的挫折、伤心知苦难。即使是大获成功，也轻易不会被人容忍和理解，因为创新必对现有的石雕知识及技艺，加以方法、元素、风格、路径等多方面的改造和革新，直至获得有效益的成果，这种利用现有自然资源或艺术要素创造新表现形式的行为，相当大程度是对旧有的一切所进行的替代或覆盖，也许还是彻底破坏和毁灭。颠覆常识、破坏旧有历来是人类改变世界的难题，怎么那么容易就被人接受，一下子就理解，并广受欢迎呢！

石雕领域常听到创新这个词，动不动就夸赞某人的作品有所创新，不能不说这种评判太过轻率和浮夸。前一阶段看到一寿山石名家写的本书，称自己将印钮古兽底部镂空是多么了不得的创举，震惊了整个寿山石雕界。这样简单的改进和局部的更新，并没有开创一种新的艺术形式，并不具有颠覆性的新创造，太有点言过其实了。创新一定是否定、革新和新的诞生，并不那么容易，也极难见成果。

要想创新就可能要经受外界暂时或长期的冷落和无视，甚至嘲笑、漫骂和攻击。可能一开始并被市场接受，长期没人搭理，无人问津。历史上这样的事例比比皆是，印象派绘画刚一出现，就被学院派的画家们攻击，认为粗糙不堪，过于随便涂抹，完全是群只凭印象就胡乱画画的家伙。

年轻一代石雕艺人生长在商品经济条件下，加上有些社会风气败坏，太容易受影响形成急功近利的心理，拼命包装打扮自己，宣传自己不遗余力，挖空心思出人头地，染上这样易犯的毛病，势必急躁没耐心，这样怎么能出好作品呢！最终是否被市场接受，石头能不能卖的好，这并不真的重要，梵高活着的时候只有一张画卖掉，可他在艺术史上地位辉煌无比。只考虑石头好卖，一个劲对市场献媚，过分看重市场价值，这样只会在艺术上止步不前。石雕艺术家最终被市场认可，需要一个漫长和艰苦过程，有人刚出道不久就混的很红，对其应该特别警惕了，也许就是刻意的操作，拼命的爆炒，并没有什么真本事。2005-2012年印石市场大火了一下，造就了不少巴林石“大亨”，有钱的不得了，这种极端泡沫现象过去少有，以后也不会再现，这其中有些人太过杠杆，结果跌得好惨。石雕艺术也是种淘汰式的传承，没有能力的定会被踢出。

石雕的市场问题谈起来多少有点尴尬，太过注重市场会被视为市侩又江湖，不面对市场又没法吃饭，眼前卖得火爆的并没有什么艺术价值，一些刻意讨好市场、处心积虑炒作的短期内却红火一片，但是不会有长远的艺术生命。李唐那句“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”，说尽了左右为难的无奈。不管怎么说，只有耐得住寂寞和贫穷，才有可能最终修成正果，真正在艺术上有所成功。

雅臣藏石收藏的巴林石粉冻、金桔冻雕件