这是个饶口的标题，但意思很明白，就是中国的"名石"雕刻，不扩大范围，主要指中国四大名石的寿山石、昌化石、青田石、巴林石，或与之相类似的石头，越来越多不象石头雕的了。石头表层油光滑水，铮铮发亮，一副细眉顺眼，精致无比的样子，怎么看都不象石头雕的。好象陶铸瓷制的，似乎玻璃翻的，又如同塑料倒腾的。石头原本那种坚韧、细密和硬实的感觉荡然无存，更别提石头的内在质感，外露的品性，那更一点都不沾边了。石雕不加区别，一概都上的最后一道工序打磨抛光，实际是成品完成前倒计时的精雕细琢，押后的修饰处理，给石头整个罩了一层蜡光，象溶了一层玻璃，看上去精致美观的同时，石雕己变了体味。

“石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。"百度百科如此解释。石雕做为一门独立的艺术，赖以看家的本领，就是以石立身，以石传形，以石抒情，不管为石头引入何种题材，创造什么形象，千雕百刻之后，从根本上拿出的仍是块石头，一定看上去是块用石头创作的作品。再说绝对点，石雕作品必须保留石头本身的天然属性、质感和特征，尽管赋予了作品题材内容，雕刻艺术处理，将其升华为艺术作品。但所用石头仍不改野性、原始和蛮荒的本色，依然是大野地，重山峻岭随时可见的一块石头，或多或少留有斑驳、划蹭、碰撞的痕迹，这石头似乎还在呼吸大自然的气息，不断在鲜活成长……观赏、触碰、抚摸、抓握、举放这样具有生命力，活生生的石头，我们对石雕艺术作品质感的了解如此真切，增加了对作品内容的知觉，并通过这些表层的体验，感知向石体纵深延伸，获得更强烈艺术美的体会。

石雕作品象石头雕的，说起来轻松，做到并非易事。传统的"相石而为"、"一相抵九功"，强调依石就色构思，最大优势恰当运用材料的质地、色彩，能把最鲜亮跳闪的地方巧妙"俏色"，被视为高明之举。可古往今来，俏色俏得妙的令人拍案叫绝的太多了，都有点数不过来，就这么一着，沒完没了，真有点"审美疲劳"。在习惯性的传统维度中不断重复，早就没了新意，太过保守和程式化了。相石得当再动刀，表面上重视石材本身的特性，但这主要是为表现主题，让石质石色切合题材内容，增加作品的美观性而己。传统雕刻历来也重视材质为王，章鸿钊所著《石雅》写道:
“古人辩玉，首德次符"，这个"德"就是指材质。雕刻艺术家马学武说:
"首先赏玉，其次赏雕"。寿山石传统上一直主张的"温、凝、细、结、润、腻"，这全是讲材质。只是这些说法，只局限于看重石质的好坏，并不关心在雕刻创作中将材质的质感，更为突显和放大。石雕象石头，一方面是尽量保留原石本样，少雕少刻，点到为止，造化为先。另外有意保留雕刻过程的痕迹，凿刻、撞击、擦划、坑凹等，触摸时就有明显的石头质感，让触感做为一种独立艺术价值而存在。石头专门处理的伸手好抓握、轻易能举起、能上手掂量的造型，让双手与石头产生互动的乐趣。石头的内在气场、材料品性也要通过触动加以向外传达、扩张，人对作品的感知也会同时向石雕的纵深发展，直抵中心。