现在艺术圈“大师”称呼越来越普遍，某个人稍稍有点小成就，甚至仅仅在某个行业、某个城市在写字、画画、雕刻上出点名，就被随意冠以大师名号。不仅人们相互打交道时“大师”叫的满天飞，就连媒体也凑热闹，经常“张冠李戴”大师帽子，一点也不在乎，完全沒所谓。比如深圳媒体采访或介绍韩家英、陈绍华、王粤飞、张达利等本土设计师，都在报道中公开其为“平面设计大师”。好可笑呀！中国平面设计仍属于“新石器时代”，原因是中国依然是个制造业大国，远不是原创大国，世界500强商业品牌中无一中国。设计是为市场营销服务，是品牌推广的利器，如仅仅是为人家代工制造，机器哔啦啦响就完事了。所代工产品的包装、品牌、广告等等设计都全部“舶来”，与中国设计没有半毛钱关系。在这种离设计很远的整体市场环境下，中国怎么可能产生“平面设计大师”，非要矮子里找大个，生拉硬拽，这完全是自吹自雷、胡乱吹牛，脸皮太厚了。这就像中国足球连亚洲都冲不出去，你还敢称中国某位球员为“世界级球星”一样可笑可悲。

在艺术界凡是可以称为大师，不仅是其造诣深厚，享有盛誉，在某一艺术领域有突出成就，是大家公认并且德高望重的人。但这仅是大师的基础含义，要真正受得起艺术大师的名号，那一定是艺术创作具有鲜明个性风格，艺术作品达到相当艺术高度和难度，为丰富艺术表现语言耗尽毕业精力而最终取得成功，能引领艺术潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。有此杰出成就，才是艺术大师的根本含义。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创和引领了意大利文艺复兴绘画潮流，莫奈、马奈创造了西方绘画上划时代的印象派艺术流派，毕加索、马蒂斯、梵高、米罗则是现代派绘画的领军开拓人物，他们都是当之无愧的艺术大师。可以说只有能缔造、引领艺术潮流，并且让这种艺术思潮对当代及以后都有深刻启蒙和巨大影响的那些艺术家，才真正能称得起大师称号，这也是大师这个称谓真正价值意义所在。

即使是退一步，我们也承认有基础含义意义上的大师，那也必须是在某一艺术领域造诣非常深厚，有突出成就的顶尖艺术家。而且这种名副其实的大师势必是稀缺少有，寥若晨星般，而不是像现在大师就像地上的野草，一揪一大把，揪都揪不完。特别是现在社会风气不正，能评上什么名号早已不全凭本事，耗岁数、熬年头，更容易靠关系，耍手段得逞。大师多的失去了尊重，失去了景仰，当然失去了人们内心真实的认可。早已耗尽大师应有的光辉灿烂，挥沒了巨大的精神力量。

也许有人说“大师”是行业评出来，叫的理所当然。且不说国内某些行业评大师本身就不够慎重，坐井观天，不仅要评国家级，还要在省里也评什么大师，弄得“大师”这回事更如同儿戏了。即使是可以这样“名正言顺”叫大师，也要有度、有分寸，当事者自我要清醒，知道这个“大师”非彼大师，真正是怎么回事 。在某种意义上这类大师的实质更是个职称或资质，并非完全是指艺术水准的高低。还有一些人根本没经过行业评定为大师，也在别人乱叫大师时，一点也不拒绝和解释。实在受不了社会上许多人完全不知大师的概念，或故意无视“大师”的含义，极为随便称呼别人为大师，这种缺乏起码常识的做法，浮夸、浅薄、随意，不敬畏知识，不尊重权威，本身就对“大师”的崇高是一种贬损和蔑视。