泰山之巅张如风

                                鲁先圣

2011年的夏天，山东省省长姜大明率领山东省政府代表团访问台湾，代表团为台湾政要所带的礼品，是6幅反映泰山风貌的国画。而这些被省长选中的作品，全部出自画家张如风之手。

姜大明省长为什么选中了张如风的作品？

在中国美术界，没有另外一个画家像张如风这样，为了画泰山而在泰山之上一住就是两年以上。他住过泰山顶的宾馆，住过泰山之后的村子，在泰山的沟壑中露宿过多少次就更是不计其数了。几十次，他从不同的角度，从山脚爬到山顶，有雨天，有雪天，有白天，有深夜，他用两年多的时间解读泰山的内涵和质地，解读泰山的历史和文化。

2011年的 7月13日，在济南珍珠泉宾馆的山西商会专门为他设置的宽大画室里，我与张如风先生相对而坐。画家仙风道骨，留着长长的胡须，堪称美髯公。

两面墙壁上悬挂着的，正是画家两丈多长的大幅巨作《泰山雄风》。画作浓墨重彩，开阖纵横，整个泰山的雄伟与壮阔一览无余。

张如风原名张虎虎，职业画家，山西省洪洞县人，毕业于山西轻纺美院工艺美术系，师承潭兴渠、陆贤能、吴德文教授。现系中国画院副院长，中华人民共和国文化部艺术服务中心艺术品鉴定评估工作委员会委员，孔子书画艺术研究院副院长，中国书画协会副秘书长、美术理论委员会副会长、中国美术家协会会员，中国美术家协会全国美展一等奖获得者，擅长泼墨山水、彩墨花鸟、油画、水粉风景画，多年从事书画艺术研究与创作。注重写生，游历大江南北名山大川数万里；继承传统，汲取唐宋元明清诸代大家及近代大师张大千书画艺术之精髓；古为今用，洋为中用，探索中国画笔墨与西洋画光、色的有机结合，逐步形成了中西合璧、墨彩交融的现代艺术风格。其作品将焦点透视法与散点透视法有机融合，将光、色技法与传统笔墨技法有机融合，将空间造型美与气韵意境美有机融合，既有西洋画的造型美，又有中国画的抽象意境美，是中西文化艺术有机融合的产物。作品多次参加国内外大展并获奖，部分作品被人民大会堂、国家博物院及钓鱼台紫光阁收藏。

我们的交谈就从泰山开始了。他讲述自己对泰山的痴爱。他说，多年以来，他就被一个问题困惑，泰山是我们的国山，是五岳之首，可是，历史上却没有一个画家真正用如椽巨笔画过泰山的全貌。也没有一个画家画过系列的泰山风景。这是一个缺憾，也是一个损失。

这样的信念之下，张如风就放下北京优渥的画室生活，一头扎进了泰山的怀抱。

画家告诉我，画家对泰山情有独钟，来源于他对山东人的文化认同，来源于他对儒家文化的膜拜。因此，在解读泰山的这些时间里，他也把自己的目光投向了儒家的圣地曲阜。

去年的5月22日至27日，“走进齐鲁，走近孔子——《如风画展》”在曲阜市孔子美术馆成功举行。画家说，我是抱着学习的态度来曲阜的。我认为书画艺术作为文化的一种，没有传统文化特别是儒家文化的深厚底蕴作支撑，是不可能画好的。而学习、感受儒家文化的最好的地方莫过于曲阜。这次画展中，一幅名为《柏颂千秋》的国画被挂放在了展厅最醒目的位置。这充分体现了画家对曲阜的重视，对孔子的尊崇。为了创作这幅画，张如风花费了整整半年的时间。自称对儒家文化知之甚少的他为此没少做准备工作。那个时候，他天天走进 “三孔”，触摸千年风尘，感受人间沧桑。谈及创作意图，张如风说，他试图用中国传统的技法表现以孔庙大成殿为主的历史自然景观，借以表现儒家文化源远流长的一种意境。关于这幅画的命名还有一段小插曲。据说，在创作完这幅画后，张如风一直为如何给它起一个恰当的名字而绞尽脑汁。当地书法家韩益先生看完他的画后，建议他以《柏颂千秋》来命名，这既符合画面的主体内容，又将一种历史的纵深感和意境表现了出来。

我们自然谈到明朝初年的大移民，我说，山东人都把山西洪洞县当作自己的故乡。画家说，他对山东也有着深深的故乡情结。我一来到山东就特别亲切，感觉好像回到了家乡、遇到了故乡人一样。

画家谈到一个故事：前段时间，我带着自己的作品专门回京拜访了欧阳中石、范曾、沈鹏等书画名家。欧阳老先生在了解了我在山东的创作情况后，风趣地对我说：“小张，我得尽地主之谊啊，我代表山东的父老乡亲和艺术圈感谢你对山东文化的宣传和研究。”详细观看我的作品之后，老先生评论说“墨韵独具，意境旷远，气势非凡”，并鼓励我继续在中西绘画技艺的融合上坚定不移地走下去。
     除了在全国各地写生、办画展之外，他还身兼着中国画院副院长的职位，这让他有机会系统学习梳理中西方的绘画技艺并加以实践。繁忙的工作之余，总是尽可能地抽出时间外出采风。近几年，他的足迹遍布西藏、新疆、杭州、云南、湖北、山东等地，饱览祖国大好河山，积累了众多的创作素材。
     在艺术的追求上，他这样告诉我，在继承传统汲取历代诸家精髓的基础上，我本人今古借鉴，中西结合，探索中国画笔墨与西洋绘画的光、色的运用，逐步形成了自己独特的彩墨交融的现代山水画艺术风格。我在作品中深入古人格辙，一种淋漓生动泼洒，极富气势的构图，酣畅多变的彩墨技法，交织辉映的流动线条，笔端茫茫万里之烟岚云霞，澎湃汹涌的松涛飞瀑，均给人以满面春风。不论是翠霞丹崖，灿烂如绮，还是江河决堤，波涛翻滚；不论是雨过天晴，泉清石润，还是鸣风游云，霞蒸雾霭，皆有咫尺千里，身临其境之感。这种诗情画意的交融，四时有变的气韵，是作者精神的物化，心灵的折射。“尽精微，致广大。”画面传达着丰富的文化精神和自然境界，以传统文化与现代创新意识融合，形成张如风独特的绘画格调。
     他说，从我的笔墨中，观众很容易感受到我是一个不满足于现状，不断创新求变的画家。此外，从我的作品还能读出一种始终如一的存在，那就是内心的淡定祥和和素净质朴。淡淡的画风如行云流水，飘逸轻盈，在不经意中运用的彩墨泼洒，与传统的线条相映衬交织成一部有序的华章。“画品如人品”，这在异常浮躁的当今画坛显得殊为不易。

采访结束的时候，画家向我展示了自己的巨幅长卷《洪洞览胜图》，长卷把洪洞的历史风貌尽收眼底，一如张择端的《清明上河图》。

采访结束了，面对画家张如风，不禁心生敬意。画家把灿烂的华夏文明浓缩在自己的笔墨之中，把雄伟壮阔的山河景观会聚在自己的方框之内，将中国画传统的水墨功夫与西方造型及色彩构成要素有机结合，无论是其水粉画、国画、还是彩墨作品，既有写意的大笔挥洒，又有工笔的细腻婉约，形成了自己独树一帜的艺术风格。张如风先生的国画艺术，不仅仅登上了泰山之巅的艺术顶峰，也必将成为中国美术界的大师巨匠。