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今天是4月1日，周日。自然醒后，到附近吃个早饭，顺路在超市带点小菜回家，一路朝阳。

家是年前新装修好的，年后陆续添置一点小东西。上周新买一个简约的书柜，趁机把书房做了较为彻底的清理。尤其是前天把一个书法横幅（现在学校一位书法家题赠的）和一个书法短屏（25年前大学时一位年已耄耋的书法教授题赠的）趁意地上了墙。书房简约而专职，让人很有静读的欲望。

回家后打开朋友昨天新送的明前茶，以白瓷杯用新水泡开，其间习惯性地看了一眼水草缸，几十条鱼优游其间，水草逐渐长好。持杯从客厅进书房，落座书桌前，不经意间透过落地窗看向阳台：一列花盆中的绿植生机盎然，清明的阳光仿佛在上面跳舞；阳台一角的假山上，青草已从山脚爬到山顶，移栽的黄角树已把根须盘绕在山腹，两支树梢都有新叶初长。

收回目光，从书签处打开书，移近镇纸，继续阅读蒋勋《美的沉思》。

这书我照例先看了一下目录，然后直接从自己最感兴趣、最亲近的山水国画开始，也就是从第12章“山高水长”，一直看到第十八章“市民绘画的迂回之路”。阅读之中，似乎还回忆起一些此前阅读李泽厚先生《美的历程》的相关，也依稀记取自己几天前收拾书房时整理自己以前创作（参展和发表）和收藏的山水国画，但更多的是回忆自己大学时随恩师刘表洪先生学习国画（其中有很多是临摹宋元山水国画）的经历和体会。饶是如此，我阅读这些章节，也不能粗心放意，因为蒋先生的观点和见解，既有美术的专业，也有美学的宽度，更有哲学的高度，让我非专心致志，才能勉强看懂。惟其如此，阅读时自然多了两分敬严，三分好奇，也多了五分满足。于是也有决心和兴趣，尽快把本书的前后其他章节看完。

清明节期间，很幸运地能安排自己静坐书房，完成这本书的阅读。

阅罢，五味杂陈，似乎所知既多，所记极少。为了对抗顽强的忘却，所以只能及时记下一二点滴。

蒋勋先生本书普遍采用了比较的方法，这对于要说清抽象、难以把握的“美”来，无疑是必要的，也是奏效的。本书用了很多纵比——以时间为轴的历史比。例如对国画比较集中的论述，从第十一章“大唐世界”至第十八章“市民绘画的迂回之路”；纵比很容易捋清流变和进程，也便于凸显各个时间节点的特质，让人更好地把握脉络。同时也运用了很多横比——以空间为度的地域比；我看第四章“民之初生——人像背后的美学观念”，体会尤深。他以古埃及的雕塑（金字塔）、古希腊的雕塑（巴特农神殿）和古印度的雕塑（印度神像）为参照，来说明古中国的人像雕塑总体要逊色很多，而且解释主要是因为“俑”的观念，进而大致分为如下阶段：

俑：不独立，不高大，不威严；

器物上的人面：代替兽面的图腾，提升了人的价值；但不具有个体辨识度，只是“群人”的代

表；

群体生活中的人：淹没在生活情节中，并不凸显，既不“个人化”，更不“英雄化”，显得现

世而朴素，平凡而广泛。

通过横比，很能说明华夏文明、文化或“美”的一些特征——特征本就是“一物区别于另一物

的标志”。

常言道，“不怕不识货，就怕货比货”，无论是纵向还是横向，“比较”无疑是突出对象特点的一种优选的方法，特别是对象属于比较宽泛和抽象的范畴。但是这种方法使用的前提，恰是关于古今和中外有关领域的知识和认识。由此，不得不叹服蒋先生关于“美”的积淀和学养了。 

本书读罢，让我最动心的章节是第十四章至第十六章，即“中国艺术中的时间与空间”之（一）（二）（三），让我对国画、庄子、章回小说、戏剧结构、建筑布局等多了一个“时间”和“空间”的观照角度，从而获得一种新鲜的体验和理解。其中蒋先生说：“《天问》绝不是神话的、浪漫的诗歌而已，它是中国上古对这无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。这彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，完全不同于西方建立的透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。”