说实在的，我是不太敢碰瓷器，因为这里的水太深，作赝太多，防不胜防。但仨瓜俩枣的买几件装饰一下家到没什么不可，谁叫瓷器叫China，咱又是中国人呢。

度假前，也就是一个多月前，我看到老外古董店里有一件青花大盘，颜色挺抢眼，大盘的口沿上还有一层咖啡色的釉，想买可一点底也没有，老外是标着19世纪，但19世纪可离20世纪不太远，况且标价也挺贵，也就放弃了。但奇怪的是，回家后这个大盘就一直在脑海里萦绕不散，偏偏回国度假前事又特别多，只好带着悬念踏上了度假的旅途。

回国到书店查阅了许多有关瓷器的书，但不管是在介绍宫廷瓷还是外销瓷的书籍中就没见一件有咖啡色釉边缘的青花瓷实例，当时就自我解嘲，还不知这件瓷器是不是你的呢，这不是瞎研究，穷折腾吗。

回来后，这不立脚刚稳，就直奔那家古董店去了。好家伙，临近圣诞节，连古董店也装扮起来了，圣诞老人拉着满载礼物的雪橇占据了好大一块橱窗，小店装扮的金光闪闪，彩灯闪烁，一派节日气象。可我却对此并不在意，直奔大盘的展柜，只见那大盘依然安然无恙，静静地躺在原来的地方，我那一颗悬着的心总算落了地。

还在那愣着呢，因我是那的常客，老板已经跟我打招呼, “Long time no see, how have you been?” 寒暄一阵后，老板象看穿了我的心思，”you like that dish, don’t you?” 还没等我砍价呢，他就说，“I give you 50% off. Merry Christmas!” 还用说吗，心仪的物件半价得来，我觉得是天上掉馅饼。

一到家，我就忙着拍照片，查资料。其实到那时候为止，我并不知道这只大盘是什么年代的，倒是马未都先生在《百家讲坛》上的《马未都说陶瓷收藏》所讲的康熙青花图案特征如，肥胖的鸟，站立的麒麟帮了大忙，一下就将大盘锁定到康熙年代。

   康熙青花瓷是中国青花史上的高水平期。清末《陶雅》有言：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步于本朝矣。”还说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”

据耿宝昌先生考证，清代康熙二十年前，青花瓷基本上都不书“官窑款”，而是用各种斋堂名款和各种“花押图记”代替。原因是“康熙不尚尊号”。而且据《浮梁县志》载：“康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹，以免破残。”浮梁，即现景德镇，为明、清官窑之地。似乎是为怕瓷器损坏而对皇帝不敬，因而不让写帝号“官窑款”。实际上康熙二十年后已经开始写“官窑款”。也幸亏没款，否则这只大盘如今也落不到我的名下。

断代到康熙，就要有那时代的风格，那边沿的咖啡色釉，原来叫酱釉，可不是吗，那色就像是豆瓣酱色。不得不佩服我们先民巧匠的聪明智慧和先知先觉，他已知这盘要历经沧桑，边沿受损几率甚大，在小折边上刷上一层酱釉，即使边沿有碰伤也不会影响青花图案的完整。果然这盘流到了老外之手，可能并不将其当作珍贵文物，用这文人的观赏瓷盛饭装菜，刀割叉碰，洗碗机里冲刷，导致大盘釉面划痕道道，边沿伤痕累累，但大盘擦洗出来却依然光洁如新，温润如玉。康熙早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，隐隐地闪现一种如同“糯米汁”般的光泽，为典型清代景德镇的作品。因为釉水肥厚，故器物有缩釉和小棕眼。

康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”，奇怪的是我的这件大盘即有康熙早期的特征，胎体厚重，釉色肥润，大盘边缘的酱釉，缩釉和小棕眼，“糯米汁”般的光泽等，但青花却是康熙中期的艳丽翠蓝，我想这应该是康熙早期向中期过渡的产物吧。

康熙中期的青花不仅色彩好看，而且色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。这只大盘不管是缠枝莲纹，几何纹，还是牡丹花鸟，竹丛双鸟，乃至瑞兽麒麟都因五色将图案勾勒的栩栩如生，文人气息十足。

收藏这件青花瓷器的确是个学习过程，搞懂了许多东西，但也有许多依然不懂的疑问，比如这麒麟衔绳带铜钱的图案以前没见过，有吉祥寓意的故事吗？开光纹饰与中间麒麟纹饰用弦纹隔开的是什么纹饰？象是一个个山字。开光中有格的几何纹饰有称呼吗？我看到的所有康熙青花的文章都没提到，这只大盘的背面底足与口沿间青花色与正面的青花色不同，呈深蓝色，似乎工匠有意将这绸带连着三枚铜钱的图案搞的不太清晰，呈晕散状，整图也有大的影晕，另外瓷胎上还有四道拉胚弦纹，三个手指尖放进去正合适，不知这些是否也是康熙青花的特征？

总之，这只康熙青花开光大盘为我填了不少乐趣，是件上好的圣诞节礼物。