权利的象征—--金日本战国时期的丰臣秀吉喜欢黄金，就连天守阁及调度品中也使用了大量的金箔。从加贺藩祖前田利家及诸侯们所有的房屋如聚乐第、伏见城等附近、都有用前田家纹的梅箔纹标记的瓦砾、和大量的金箔瓦砾出土。继而可以推测出，作为权利的象征，各诸侯从建筑的砖瓦到内家装饰等在各种各样的场合上使用着金箔。 [1] 

典故

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有这么一个浪漫的故事。这个故事可以追溯到一千年以前的日本平安时代（约公元794～1192）。贺国有个叫“山科”（现日本石川县金泽市郊外）的地方住着一位以挖山芋为生的名为藤五郎的男子。有位大和国的长者突然带着女儿来访了藤五郎并说：“我见了观音菩萨并被告知要我把女儿嫁给你……”。因为不能亲自关照女儿的日常生活，所以这位长者送来了沙金作为体恤之用。

然而、那天藤五郎为了捉雁群时、慌张的把装有沙金的袋子掷叩了出去…看到妻子发火的样子，藤五郎急了说：“那东西说不定很可能还粘在挖的山芋上呢？！”。于是别无他法的夫妻二人一起上山挖了山芋、并在附近的山水泽里试着洗了起来。随之、水中闪起了一粒粒金色的光…是沙金！！于是夫妻二人因此马上成为了当地大富翁。就因为这夫妻二人有着虽然富了但是依然不忘照顾穷人的美德，所以被人们敬爱的称为挖“山芋的长者”。那个夫妻二人洗过山芋的山水泽也不知道什么时候逐渐的被人们称为洗金泽，也就是传说中的金泽之名的由来。 这个故事的真伪虽然无从考证，但不能否认这是一个充满了浪漫色彩和暖人肺腑的动人故事。那个洗金泽同时也被称为“金城灵泽”，是日本三大庭园之一兼六园的一角，就连现如今还依旧涌现着清水。

金箔、与纯金的魅力有所不同。其魅力就在于、它的平静而柔和的光辉。无论是欧洲从古时的教会或是画框儿;再或者无论是日本的 “京都北山的鹿苑寺金阁”又或是“岩手县平泉的中尊寺金色堂”等具有代表性的物品及建筑物，金箔、仿佛更多的被用于作为寺院装饰之用。因此、就连鄙人也曾经静静地伫立在其光辉之处时、不经意间产生了被带往不同世界的错觉。由此联想到创建它的工匠们也同样怀有想勾画出极乐净土的初衷心愿来着吧、也说不定。据知日本奈良时代的坐落于唐招提寺的千手观音立像（木心干漆造中最古也最大的佛像）也使用了金箔。金子在大气中不会被氧化，也就是说不会被腐蚀的金属。也许这就是古代的人们直观的认为金色就是永远不灭的标记的缘由。

在金泽由于室町时代后期净土真宗?本愿寺的建勋者莲茹的到访，农民之间也竞相广泛得的传诵起净土真宗、最终以真宗王国而称之。由于当时人们对佛教深厚信奉之心的涌动，最具代表性的事是佛坛以及佛具等的制作被争相的定制，金箔、也就顺利成章的作为佛具素材的必备之物被广泛争相的交易与使用至今。

金箔与各种各样的美术工艺有着深刻的关联、安土桃山时代（约公元1573~1603）壁画及屏风等都用金箔质地描绘、就连现如今也同样传承着艳丽的光辉。金泽漆器等的漆手工艺的沈金及泥金画等的尾饰、九谷烧等陶瓷器的金彩、再者在为金泽盛行的能的绚丽装束而织入金丝时，都被广泛的使用了金箔。

发展历史

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据史料记载、日本文禄2年（公元1593），加贺藩第一代藩主·前田利家在出兵朝鲜的阵中、就命令送出往日本国内制造箔的信件。由此推测出，这之前就已经具备制造金箔的能力了。 但是，到了江户时代、金子的制造和买卖受到了幕府严格控制和管理。与之紧密相关的箔的制造和买卖也被一同归化了。当时的幕府规定只允许江户和京都这2个地方制造箔。所以，当时的加贺藩仿佛也只有悄悄地暗中制造箔。

时至文化5年（公元1808）金泽城、二之丸城等重要建筑由于战争被大火烧没了。为了再建、急需要大量的金箔，所以前田家从幕府那里想得到（有期限的）制造金箔的许可。这件事得到了金泽的制箔工匠们的大力支持。为了从幕府那里得到箔的制造和买卖的许可，工匠们几级的活动了起来。（此运动的中心人物能登屋佐助、传说是金泽·东山出身。）由于工匠们的持久而顽强的运动和藩的全力支持，在元治元年（公元1864）终于获得了许可，并被规定只限于加贺藩御用箔的范围内才可以公开制作。

到了明治年间，与失去了幕府后盾而急速衰竭的东京的制箔业、成鲜明对比的是金泽箔、前景一片光明。第一次世界大战后的当时，由于向世界输出的德国制箔业的终结，金泽箔则开始进军世界了。在克服了第2次世界大战后的苦难之后，伴随着战后的复兴金泽箔也复活了。

昭和52年（公元1977）金泽箔受到了，日本国传统工艺品产业·用具材料部门的指定及认可！

金泽的制箔业如此盛行的原因大体上有2个原因。

一是：金泽的天气和风水。因为金箔非常容易引起静电所以干燥（的环境）是绝对要避而远之的。对此金泽这里不仅具有高湿度的气候，还有制造金箔时扮演重要角色的制箔纸、必不可少的优良水质之风土。这就是制造箔的最佳环境。

二是：工匠人要有踏踏实实、坚韧不拔的气质。也正因为这种气质、成为了能够在艰难的时代中顽强不屈、并在要求认真细致的高度技术的行业中得以持续和传承、制作出上等金箔的奠基石。

正因为以上的2个理由、金泽才能够穿越苦难的时代，留下了诸多金箔真品，成为了真正的“箔之国”。

加贺藩 在三灵山之一的白山脚下

在日本最大岛本州岛中心的石川县加贺地区，面朝日本海，坐落着有日本“三名山”、“三灵山”称号之一的白山。在16世纪末，这个地区是战国大名前田氏的领地（加贺藩）。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9220e86cc562548.jpg_e1080.jpg加贺藩的藩厅金泽城城堡，后来加贺藩有时也成为金泽藩

前田家的大名们以追求和发展文化事业著称。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b9223a0f27532358.jpg_e1080.jpg前田利家，领地为织田信长所封，成为加贺藩的始祖

前田利家年轻的时候是著名的“倾奇者”。什么是倾奇者呢？倾奇者是日本战国时代后期至江户时代初期的一种社会风潮，于江户和京都等都市中流行。是指喜好异风、穿上光鲜的衣着、以及有着超越常识行为的人。在周围都很保守的风气下，大约可以认为是日本中世纪的文艺+二逼青年……类比一下的话，有点像我们八十年代的这些人——

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b92265431d735022.jpg_e1080.jpg“我们也是在追求心中的潮流”

其中最有代表性的人物……也是前田家的人，前田庆次郎。

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可以看得出来，前田家的人，确实是对文艺和审美有自己的追求的。所以从那个时候开始，各种形式的艺术和文化事业就在白山脚下的加贺藩蓬勃发展。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9216fc076604277.jpg_e1080.jpg九谷烧产地就在白山脚下

九谷烧创始人 前田利治（1618-1660）

现在，人们已经很清楚瓷器指的是白色的高温烧制的陶瓷。在17世纪，日本偷师明朝最早开始生产瓷器的时候，当时的日本精英阶层以及整个世界的大环境，对瓷器制品都视若珍宝。瓷器制品在当时就是奢侈品。当然，高端的瓷器在现在也还是奢侈品。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b921996d34262447.jpg_e1080.jpg大英博物馆的瓷器馆藏

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b922a64db5204545.jpg_e1080.jpg2015年，爱马仕出了一款九谷烧赤绘陶瓷表盘的表，限量12只

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b922c903a8151797.jpg_e1080.jpg上图的细节部分

——关于日本偷师明朝开始制造瓷器这件事，发生在万历朝鲜之役时（日本为“假道入唐”在刚刚统一战国日本的丰臣秀吉带领下入侵朝鲜）。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b922245ab4dd9491.jpg_e1080.jpg丰臣秀吉的权力中心伏见桃山城城堡，位于京都

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b921768b0dac8301.jpg_e1080.jpg万历朝鲜之役，丰臣政权日本武士集团在釜山登陆

在明朝联军的打击下，日本大败而且丰臣秀吉病死，但日本失败撤军时，顺带“绑架”（或者说“俘虏”、“掠掳”）了一千多名朝鲜的瓷器制造工匠到日本，随便摧毁了朝鲜的瓷器制造业。这些朝鲜工匠为了活命，也只好在日本找到了高岭土，用自己的手艺开始在日本制作瓷器。这个时间节点正好遇到明朝越来越封闭，东北不稳，明朝瓷器烧制除了上贡的官窑还保持着高水平，对外出口的民窑瓷器质量越来越差，让日本瓷器通过荷兰人的贸易，开始在欧洲市场打出名气。这件事的详细细节要写，得写成另外一篇文章，也是荡气回肠的。

当时的欧洲人称瓷器为“白金”，而且瓷器比真正的黄金还要珍贵和令人垂涎。1655年，大圣寺藩的第一代领主前田利治（1618-1660），开启了这里的瓷器生产——大圣寺藩是前田氏加贺藩下属的支藩。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b922e9d101726460.jpg_e1080.jpg大圣寺藩厅遗址

前田利治对文化和艺术追求的非凡热情促成了日本本州第一个瓷器制造中心的成功。世界历史上有不少文艺的君主、诸侯，比如写出《虞美人》的南唐后主李煜，比如修建了新天鹅堡的巴伐利亚国王路德维希二世。因此，九谷烧也可以认为是大圣寺这一支前田氏领主们对文化和艺术持续追求的产物。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b922ed28e2936560.jpg_e1080.jpg纪念前田利治作为九谷烧的创始人的纪念碑

来自九谷村的九谷烧

九谷烧的名称来自于大圣寺领地中的九谷村。今天，九谷村是有名的温泉乡，距离“山中温泉”加贺市山中町13公里。在17世纪上半叶，这里发现了陶石（做瓷器的原料，高岭土、观音土、白墩子、瓷石等都属于陶石），大圣寺窑正式建立。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b922f657433f5540.jpg_e1080.jpg山中温泉

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b922fc05745c5070.jpg_e1080.jpg陶石采矿场，九谷村

1979年，这里因为其瓷窑遗址被指定为历史地标。现在，参观者可以在这里看到纪念前田利治和他的家臣后藤才次郎的纪功碑，后藤才次郎替前田负责瓷器方面的具体事务。近年来，保留和维护九谷烧的诞生地的努力仍然在持续。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9230112113c494.jpg_e1080.jpg九谷村

影响梵高的艺术前辈

青手

最早的九谷烧叫做“古九谷”。古九谷可以分为几种风格，但其中最具有特色的是“青手”（蓝绿色的釉面）。“青手九谷”倾向于采用抽象设计，用绿色、黄色和其他颜色的釉面涂层，完全涂覆器皿的表面。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b92306b633ac9079.jpg_e1080.jpg古九谷，青手，梅花绽放扁盘，17世纪后半叶

凭借魅惑迷人的色彩对比，这个盘子充满了古九谷的特色。从整体上看中间的绿色部分和周围包围着它的黄色部分为它定义了精确的质感。用花色和墨蓝色作的梅花也暗示星星漂浮在宇宙的广漠之中。

赤、黄、绿、青、紫

古九谷的另一个代表风格是“五彩手”釉面。五种颜色的釉面——赤、黄、绿、青、紫——用于描绘景观、花鸟和几何图案。凭借如此生动的色彩和强烈的笔触，五彩手完美体现了九谷烧的动力美学。现代陶艺家北大路鲁山人（1883-1959）高度赞扬古九谷，称赞其“极为艺术化”。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b923108947349632.jpg_e1080.jpg古九谷，五彩手，鲜花围绕中国古代圣贤大盘，17世纪后半叶

古九谷五彩手的杰作。这个盘子厚厚的釉面珐琅赋予它动态和有力的质感。盘子的直径超过45厘米，是现存古九谷烧中最大的尺寸。在构图的中心，丰富、优雅的景观环境中，是两个中国贤者的形象，边缘浓密的花鸟图样则似乎延伸出了盘子的本身。

销匿与复兴

古九谷在18世纪初突然消失，原因仍不清楚。在接下来的一个世纪，加贺藩几乎没有生产任何瓷器。在这种衰退的局势下，1807年，在加贺藩辖下的金泽，春日山窑开窑，重新烧制九谷烧，并为九谷烧发展出新的风格。此后，加贺各地出现了更多的窑炉，比如若杉窑（1811）和小野窑（1819）。然而，是1824年在九谷村开设的吉田屋窑，让人们看到了九谷烧正式复兴的曙光。虽然这些要相互之间存在竞争关系，但总的来说，它们的经营和活动促进了九谷烧生产的复兴。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b9231af5395d7754.jpg_e1080.jpg附地图一张

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b923246479048220.jpg_e1080.jpg带百合的扁盘，吉田屋窑，九谷烧，文政7年~天保2年

这是吉田屋窑的代表作之一，它既继承了古九谷的品质，同时也开辟了新的领域。它的背景涂有黄色的点画，而其整体的圆形则代表着满月。前景是大型的开放的百合花，将观者的视线吸引到优雅、广阔的场景中。

九谷烧在海外

由于国际博览会带来的曝光，九谷烧在19世纪下半叶开始大量出口。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b92330384e072565.jpg_e1080.jpg九谷烧 - 赤绘金栏手花模六角形花形碗， 浅井一护（1836-1916）

近代的九谷烧工匠浅井一护，在这个碗里赋予了他高度的艺术熟练度。它的线条吸引注意力并且有很强的张力，堪称绝妙。它自称“血红色”的暗调红色釉彩增加了其整体的华丽感。

在近代西方多个不同地方举办的世界博览会上，九谷烧都被突出展出（也就是我们今天说的“主推”了）并获得大量奖项，包括维也纳（1873年），费城（1876年）和巴黎（1878年）。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b92339e6a8d49543.jpg_e1080.jpg金栏手花瓶，花鸟九谷烧，松本诚平（1851-1918）作于明治9年

穿越回到1876年费城国际博览会的人，将会遇到这个花瓶展示在突出的位置。花瓶上使用的西方着色剂和精致的花鸟图样反映了当时的技术和风格走向。此外，值得注意的是是松本本人后来又做了这个花瓶的复制品。

九谷烧的风格在这个时期也发生了转变，越来越强调红色和金色的釉彩，并运用西方着色剂和其他新技术。这一时期的代表是设计的丰富化，比以前的九谷烧细节更多更复杂。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b923420665dd4806.jpg_e1080.jpg龙形把手的大香炉，九谷烧，春奈重治（1847-1913）作于明治11年

这个香炉曾在1878年巴黎国际博览会上展出。在主要介质金釉面上，把手龙的设计非常抓人眼球。虽然它的设计功能是香炉，但其也可以作为室内装饰物，为周围环境赋予生动色彩。

原材料

陶瓷制作的基础开始于其黏土原料。现在，九谷烧瓷器的原料是花坂陶石，出产于石川县小松市花板町。石川县的地域，正是过去的加贺国（和能登国）。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b9234d037b689568.jpg_e1080.jpg花坂陶石

一般来说，陶瓷的原料是（各种）黏土。九谷烧的原料是小松市花板町出产的如象牙一般光滑的花坂陶石。

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b923511227ad1288.jpg_e1080.jpg菊式揉捏，九谷烧

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9235282bafc809.jpg_e1080.jpg陶轮塑形，九谷烧

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b923542d86462461.jpg_e1080.jpg烧制，九谷烧

加入黏土和水晶玻璃

九谷烧的原料是陶石，釉上彩的原料是水晶玻璃。将着色剂氧化铁和氧化钴与水晶玻璃混合可以产生强烈的光泽，和半透明的颜色。日本有谚语说：“世上没有未经彩绘装饰的九谷烧。”就佐证了釉彩对于“定义九谷烧”极为重要。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9235acefcab3549.jpg_e1080.jpg釉彩多色珐琅装饰，九谷烧

九谷烧的鉴赏家倾向于根据釉面釉质的厚度来评估它们的质量，并认为釉彩赋予九谷烧表现表现力，也成为九谷烧最重要的特征。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9235e87e2c97054.jpg_e1080.jpg餐具，九谷烧

今天的九谷烧

我们用一个词来形容当代九谷烧，那就是：多样化。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9236359cf565629.jpg_e1080.jpg赤绘餐具，九谷烧

现在，日本大约有300个工匠，从崭露头角的新星到陶艺大师，将自己完全沉浸在九谷烧的创作工作中，日夜努力创造独特出众的作品。

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https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b92367baa23c1013.jpg_e1080.jpg青花餐具，九谷烧

博物馆

要第一手地体验九谷烧的前世今生，可以去下面这些博物馆。石川县九谷烧美术馆（加贺市）是世界上唯一一家专门展示九谷烧的美术馆。小松市博物馆（小松市），能美市立九谷烧资料馆（能美市）和石川县立美术馆（金泽市）也收藏了大量的九谷烧和相关历史文献。 另外，可以在鸡声矶ヶ谷美术馆（位于栃木县那须盐原市）观看其收藏的世界一流的当代九谷烧作品。

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9236d54b6915710.jpg_e1080.jpg石川县九谷烧美术馆

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b9236fec33417726.jpg_e1080.jpg小松市博物馆

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b92371cd5f495019.jpg_e1080.jpg能美市立九谷烧资料馆

https://qnam.smzdm.com/201809/07/5b9237d06cdb11707.jpg_e1080.jpg石川县立美术馆

https://am.zdmimg.com/201809/07/5b9237e37c37e3610.jpg_e1080.jpg鸡声矶ヶ谷美术馆