野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，可以说是莫罗塑造了马蒂斯.莫罗曾对马蒂斯说"在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显."正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终身的艺术创作产生了深远的影响.

    后来受到后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质.

 http://img.blog.163.com/photo/bQ6xFCUKlVnJmhOFUqjFbw==/4277856696049040625.jpg

                        <对话>

http://img.blog.163.com/photo/1QreJysZ23SXU83iVkDNhA==/4277856696049040626.jpg

               <白羽毛>

http://img.blog.163.com/photo/e8eRpbjdJGsEjDXN7gcRfw==/4277856696049040627.jpg

              <红色中的和谐>

http://img.blog.163.com/photo/mDsDQVqhEd6A0cOXAbK1LA==/4277856696049040628.jpg

             <在尼斯画室里的静物>

 马蒂斯的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

 http://img.blog.163.com/photo/3k1OAXMR1GyTx1NwLBB2XQ==/5712534652343439652.jpg

    《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

    在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

     这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

     这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众.马蒂斯也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁,结实的风格.这为他后来的剪纸作品打下了基础.

 马蒂斯到去世前依然都很活跃,这个时候的马蒂斯进入了一个无私欲的时代,他已经太虚弱而没有办法站在画架前作画了.因此他雕刻着色纸,剪出不同的形状,再把这些形状拼贴成一张巨大的图片,这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品.马蒂斯是二十世纪最伟大的色彩学大师,他深深的了解如何使用这些要素,如何把颜色与形状结合在一起而使整幅画面生动,马蒂斯所有作品都表现了那样一种形式完美的契合.

 http://img.blog.163.com/photo/RpABUhl80BGV54VV0e0D7w==/4834051250029278400.jpg

                  马蒂斯的剪纸作品