《梅花三弄》备课笔记
　　茅毅
　　
　　此曲自明初《神奇秘谱》（1425年）始，笔者统计约有四十一种谱集刊出过，之所以广泛流传，正因曲意鲜明，雅俗共赏，诚为琴操中不可多得之曲。　　　
　　笔者自《神奇秘谱》、《谢琳太古遗音》、《风宣玄品》、《梧冈琴谱》、《琴谱正传》、《西麓堂琴统》、《杏庄太音补遗》、《春草堂》、《诚一堂》、《蕉庵琴谱》等明清谱本比对发现，各家恪守传谱的曲意题解，着眼于乐曲表现，从欣赏梅花的品格的意境原则出发，艺术上着眼于曲调流畅、华丽、富有发展的连贯，颇似民间音乐即兴演奏的印迹，在节奏上有更大的伸缩性，曲调的增减删润较多，有些则趋易避难。
　　目前流行的谱本主要有广陵宗师孙绍陶先生的传谱，世称“老梅花”与新虞山宗师吴景略先生之传谱，人称“新梅花”，因前一版本较老，后一版本较晚之故。我演奏的谱本是广陵宗孙绍陶先生之再传弟子梅曰强先生所传的〈梅花三弄〉。
　　老梅花共有十个段落：
　　（一） 实为散板引子，Ｆ＝１，慢（谱例略）
　　引子中包含了几个特征性音调，第一个是在五声音阶构的旋律突出了大跳的音程（主要是大跳而不是在于一定是六度还是几度音程），柔中带刚，第二个是带有朗诵性质的同音反复。第三个是在同音反复基础上再加上下环绕的音型。这三个因素就是“合尾”，它不但在主题中出现，也出现在发展的基本材料。
　　（二）主题呈示，标号Ａ，全部用泛音演奏，音乐的发展完全是递进和展衍式的，总是从原有材料的基础上逐步向前推进，这种渐变式的发展完全符合中国古代的“中和”精神（不包含突如其来的东西）（谱例略）
　　大跳在这里呈现为五度和七度大跳。同音反复不仅在宫音上，也在徵音上持续。合尾则是很清楚地落在经过环绕后的同音反复上。主题的切分节奏很有特点，六拍子的节拍，突破了四平八稳的４／４拍（一板三眼），重音不断前后流动，并不固定在首拍上，音区不断扩展，跌宕多变，主要揭示人的内在精神，灵活而不飘不乱，端庄而不呆不拖。音乐沉稳，内在、静中见动，庄重与聪颖兼顾备。有人说这是描写梅花迎风摇曳，这也算仁者见仁，智者见智吧。据我的理解，在这段音乐中去寻找物象特征或者悲欢离合之情感，恐怕都有些勉为其难，毋宁说，音乐主要是体现人的精神气质，即所谓“君子”风度。
　　（三）只陈述了几个乐汇即进入合尾，一个是宫色彩（１２３），两个是是徵、羽混合色彩（１６５３与５３２１６），都是（二）的主题中所包含过的材料，与主题构成派生性对比的关系。在结构上属于第一个插部，标号Ｂ
　　（四） 主题第一次再现，只是音区移低了一个八度。是为第二弄。
　　（五）仍用Ｂ的材料，从一个宫色彩，一个徵色彩、一个徵、羽混合色彩的乐汇开始，实际上这是城包含两个段落，是第二与第三插部，标号为Ｂ’与Ｃ，Ｂ’与Ｂ不同处只是采用了发展型陈述方式，篇幅较长（谱例略）。Ｃ则是一个带合尾的乐段，材料也是从Ｂ派生出来的，下面是Ｃ的开头。（谱例略）
　　（六） 是主题第二次再现，与呈示时完全相同，是为三弄。
　　（七） 是Ｂ材料中的混合色彩乐汇１６５３的展开，展开型陈述方式，具有相对的独立性，标号Ｄ（谱例略）。
　　（八）包含三个段落，第一段落是（七）的材料的又一次展开，无合尾，标号Ｄ’。第二段落把１６５（徵色彩乐汇）与６５３（羽色彩乐汇）分别作简单陈述即进入终止，也没有合尾，接近Ｂ的开始部分状态，标号Ｂ”。第三段落则是徵色彩的乐汇的展开加合尾，不过开始时先上行，起伏几次后进入合尾，区别于Ｂ，标号为Ｅ，在结构上具有一个新的派生性插部的意义。
　　（九） 是（八）的第一段落的变化再现加合尾，标号Ｄ”。
　　（十）为尾声，开始时调性突然下降大二度（这是老梅花三弄特有的，新梅花三弄则没有这一段落）从Ｆ宫跌落到降Ｅ宫系统，色彩趋向于暗淡，有压抑感而力度趋向于厚实、坚韧，旋律型只有三个音，是刚劲的宫调色彩（谱面上２１b7）。盘旋三次，返回Ｆ宫系统，恢复了明亮的程度，之后，不断出现补充性终止，而不是合尾。最后以泛音的空灵音乐弱力度和渐慢结束全曲。
　　　　　　　　　合曲结构体现为回旋原则：（图式略）
　　　主题作为中心间隔出现三次，所有的插部都是派生性的，是弱对比，而且是主题的进一步深化，渐进性的向前发展，每个段落者是主题产不同变形，所以，总体的音乐性质都隶属于同一个主题。主要是揭示心灵的体验，一首《梅花三弄》就是一首洁身自好的君子之歌。