元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，逐至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步中庭。

    庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无日，何处无松柏，但少闲人如吾两人者耳。

    良宵吟的意境。

    转：《良宵引》的器乐化的特点

《良宵引》是虞山派的代表作之一，虞山派创始人严天池认为，古曲应该是一字多音，而不应该是一字一音，一字多音体现了乐曲的美妙性和特色，而大多琴歌一般都是以一字对一音的形式出现的，这就听起来给人一种很呆板的感觉，缺少了乐曲的优美性，如：琴歌《阳关三叠》，其曲调是：

例一通过与琴歌的比较，我们就不难看出，琴歌相对少了琴曲所具有的一些优美的器乐化的特点。

    从《良宵引》这首曲子来看，乐曲虽然小，但却具有里程碑式的意义，曲中用了许多泛音、进复、退复、吟、揉、打圆、撞等一些器乐化的特点，这些，就增添了许多曲子的优美性。

    其中，泛音给人一种安静、详和的感觉，如：《良宵引》的开头用了和《乌夜啼》极为相似的泛音曲调，很可能是借用这个现成的曲调，将人们引入夜色朦胧的意境，其曲调是：

例二  曲终时，它又变形再现，使首尾遥相呼应。上下八度，也给人一种很大幅度的上下起落的感觉，如：

例三  吟、揉、绰、撞、打圆等技术制造出来的弯曲的或波浪型的音线，使音迹呈一光滑园柔，富于弹性，如：

例四：“吟”

例五：“轮指”的技法（最后一小节）

例六：“进复”的技法（最后一小节）

例七：“撮”的技法（最后两个双音）

例八：“注”的技法

    通过以上的一些分析，我们可以看出，这首《良宵引》具有明显的器乐化特点。

    器乐化的特点还表现在该曲的结构安排上。全曲共三段（也有分为两段的），每段开头都用基本上相同的曲调。第一段为“起”，其曲调见例二。

    第二段前半部分为“承”，将上一曲调移低八度，见谱例三。

    其后半段为“转”。在段落结尾前用了许多浓重的“撮音”（双声）。第三段“合”，再现了和第二段开头类似的曲调，并引入结束。全曲除了在“转”的部分有较大的起伏变化外，始终贯串着“气度安闲”的情趣，和作品的标题“良宵”的意思是很切合的。

    由古琴曲《良宵引》我们可以看到，在音乐表现技术上，虞山琴派强调的是器乐化的表现手法，在音乐表现意境上，强调的是中正平和的感觉。

补记：

    张怀民，名梦得，一字偓佺。河北清河人，宋神宗元丰六年（西元一零八三）贬黄州，初时寓居承天寺（今湖北省黄冈县南方）。曾筑亭於住所之旁，以纵揽江山之胜概，苏轼名之为“快哉亭”。
    苏轼之弟苏辙亦有黄州快哉亭记，谓张怀民虽屈居主簿之类的小官，但心胸坦然，绝不罣碍於迁谪之事，公务之暇，以山水怡情悦性，处逆境而无悲戚之容，是位有过人自制力和品格清高超逸的人。
    在苏轼的《记承天寺夜游》中“遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。 ”提到张怀民，张怀民当时被贬黄州 ，作者和张怀民当时都被贬黄州，（是在苏轼被贬4年后，被贬的） 可以算是志同道合的人。